Cuốn sách mới dẫn dắt độc giả vào một hành trình nghệ thuật đầy mới lạ, điểm qua 50 tác phẩm then chốt từ thời kỳ Phục hưng Đỉnh cao (1490-1530). Với kết cấu đơn giản, tác phẩm liên hệ những bức vẽ trên vách động Lascaux tới các tác phẩm sắp đặt đương đại, cùng các trào lưu, chủ đề và kỹ thuật chính yếu trong nghệ thuật.
Thời kỳ nghệ thuật đưa con người đến gần sự hoàn mỹ
Từ Leonardo da Vinci đến Michelangelo và Raphael, Phục hưng Đỉnh cao đã đưa hội họa, điêu khắc và kiến trúc chạm đến chuẩn mực mới về vẻ đẹp, kỹ thuật và tư tưởng nhân văn. Bức tranh "Đại tiệc tại nhà Levi" của họa sĩ Paolo Veronese vẽ năm 1573 là một minh chứng tiêu biểu. Giai đoạn này kéo dài từ 1490 đến 1530, với các nghệ sĩ tiêu biểu như Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Andrea Sansovino, Andrea del Sarto và Paolo Veronese.
Bối cảnh lịch sử và sự bảo trợ của giáo hoàng
Từ cuối thế kỷ XV, quyền lực của giáo hoàng được củng cố tại Rome. Một số giáo hoàng đã chủ trương thúc đẩy nghệ thuật và kiến trúc, quyết tâm khôi phục ánh hào quang quá vãng của thành phố. Giáo hoàng Julius II (1503-1513) và Giáo hoàng Leo X (1513-1521) đã giao những công trình nghệ thuật hoành tráng cho các nghệ sĩ và kiến trúc sư tài ba thực hiện.
Trong số đó, nổi bật nhất là Raphael (1483-1520) và Michelangelo (1475-1564) với các tác phẩm tại Các căn phòng (Stanza) trong Tòa thánh Vatican và trần Nhà nguyện Sistine. Tại đây, họ áp dụng trọn vẹn lý tưởng của chủ nghĩa nhân văn và hoàn thiện bút pháp tả thực cùng phong cách tạo ảo giác.
Những tiến bộ vượt bậc về kỹ thuật
Nhiều quan điểm cho rằng thời kỳ Phục hưng không chỉ bắt kịp phong cách cổ điển mà còn vượt xa những thành tựu trước đó. Các nghệ sĩ thực hiện những phương pháp kỹ thuật đỉnh cao về phối cảnh tuyến tính, phối cảnh không gian, vẽ rút ngắn theo luật viễn cận, chuyển tiếp sắc độ, và sử dụng gam màu tươi sáng mới mẻ cùng các màu sắc có thể "biến đổi" hay "óng ánh". Họ nắm bắt kiến thức uyên bác về giải phẫu học, thể hiện kỹ năng vượt trội trong vận dụng chất liệu và phát huy khả năng sáng tạo phong phú.
Xây dựng trên nền tảng của tiền nhân, các nghệ sĩ thời Phục hưng Đỉnh cao tạo nên những công trình đầy tham vọng, sử dụng hiệu ứng phối cảnh chính xác và hình ảnh con người được nghiên cứu kỹ lưỡng. Họ kế thừa di sản kinh điển, đồng thời phản ánh quan điểm mới mẻ về cái đẹp và sự hài hòa. Lần đầu tiên trong lịch sử, một số nghệ sĩ trở nên nổi tiếng nhờ sáng tạo và kỹ năng bậc thầy.
Leonardo da Vinci: Thiên tài toàn năng
Leonardo da Vinci, tên đầy đủ Leonardo di ser Piero da Vinci, là thiên tài toàn năng người Ý. Các lĩnh vực ông quan tâm gồm sáng chế, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, khoa học, âm nhạc, toán học, kỹ thuật, văn học, giải phẫu, địa chất, thiên văn, thực vật, viết lách, lịch sử và bản đồ. Ông có những ý tưởng vượt trước thời đại, như khái niệm về máy bay trực thăng, xe tăng, dù nhảy, hội tụ năng lượng mặt trời, máy tính, sơ thảo lý thuyết kiến tạo địa hình, tàu đáy kép, cùng nhiều sáng chế khác. Ông đóng góp lớn vào giải phẫu học, thiên văn, xây dựng dân dụng, quang học và thủy lực. Các sản phẩm còn lại chỉ gồm vài bức họa và một vài quyển sổ nháp tay.
Theo nguồn tin, tên khai sinh Leonardo di ser Piero da Vinci có nghĩa là "Leonardo, con của Ser Piero, đến từ Vinci". Ông sinh ngày 15/04/1452 tại Cộng hòa Florence (nước Ý ngày nay) và mất ngày 02/05/1519 tại Pháp. Các tác phẩm nổi bật bao gồm Mona Lisa, Bữa ăn tối cuối cùng, Đấng cứu thế, Lady with an Ermine, v.v.
