Nguyên tắc sáng tạo độc đáo của Ludwig Göransson
Đầu năm 2025, đạo diễn Christopher Nolan gặp Ludwig Göransson để đề nghị ông viết nhạc cho bộ phim sử thi "The Odyssey". Điều kiện của Nolan: không sử dụng bất kỳ nhạc cụ nào của dàn nhạc giao hưởng phương Tây hiện đại. "Vì thời cổ đại làm gì có dàn nhạc giao hưởng", Nolan nhún vai. Trước yêu cầu này, Göransson, người luôn thử sức với những ý tưởng điên rồ, quyết định tái tạo các nhạc cụ cổ xưa đã tuyệt chủng. Anh thuê 35 chiếc chiêng đồng đủ loại kích cỡ để thay thế cho các nhạc cụ trầm như contrabass hay kèn tuba, và kết hợp chúng với dàn âm thanh điện tử. Anh cũng thử nghiệm các nhạc cụ cổ như kèn aulos hay đàn lyre để tạo nên tiếng bật dây cung đầy sử thi. Kết quả: một "The Odyssey" 3.000 năm nhuốm màu bi tráng, buồn bã, hoang tàn, thấm đẫm tính sử thi.
Göransson sở hữu nguyên tắc làm việc khắt khe: "Không bao giờ bắt đầu hai dự án với cùng một loại nhạc cụ". Anh khước từ những âm thanh có sẵn. Hầu hết các dự án nhạc phim, anh đều tìm kiếm trải nghiệm độc bản. "Các đạo diễn đang tạo ra thế giới phim ảnh từ con số không, vậy tại sao chúng ta lại không làm điều tương tự với âm thanh?", Göransson đặt câu hỏi. Anh cho rằng nếu luôn với tay lấy một cây guitar hay ngồi xuống cây piano quen thuộc, "bộ nhớ cơ bắp" sẽ khiến các ngón tay di chuyển theo lối mòn cũ. Vì vậy, anh luôn ép bản thân tiếp cận mỗi dự án bằng góc nhìn hoàn toàn mới lạ.
Hành trình khám phá âm thanh mới
Bản năng khám phá và sáng tạo của Göransson khiến mọi tác phẩm của anh trở nên khó đoán, được chờ đợi ngang với kịch bản bom tấn. Với "Black Panther", anh đến tận Tây Phi thu âm tiếng Talking Drum và sáo Fula chân thực nhất của người bản địa làm giai điệu xương sống, rồi dùng 92 nhạc công cùng dàn đồng ca 40 người để làm nổi bật âm thanh đặc trưng châu Phi. Khi thực hiện "Oppenheimer", anh dùng violin tạo ra những vi âm đầy hoang tưởng và bất ổn, tái hiện nội tâm vị "cha đẻ bom nguyên tử". Trong bộ phim "Sinners", anh dành hàng tuần chỉ để mò mẫm cây đàn guitar Dobro Cyclops resonator sản xuất năm 1932, chính là cây đàn mà nhân vật trong phim sử dụng để tìm lại gốc rễ bản ngã gắn với nhạc blues từ thời thơ ấu và người cha đam mê blues của mình.
Sở hữu 3 tượng vàng Oscar danh giá với "Black Panther" (2018), "Oppenheimer" (2023) và "Sinners" (2025), cùng vô số giải Grammy và Emmy, Ludwig Göransson đã mang đến những trải nghiệm âm nhạc khó bắt chước, những sáng tạo "vô tiền khoáng hậu" cuốn hút và ám ảnh.
Tuổi thơ và nền tảng âm nhạc
Sinh năm 1984 tại Linköping, Thụy Điển, Ludwig Göransson lớn lên trong không khí tràn ngập âm nhạc và nghệ thuật. Cha anh, Tomas Göransson, là giáo viên dạy guitar và người hâm mộ cuồng nhiệt dòng nhạc blues. Mẹ anh là thợ cắm hoa gốc Ba Lan tinh tế. Chính cha đã trao cho Ludwig cây đàn guitar đầu tiên khi anh mới lên bảy, gieo mầm niềm đam mê âm nhạc. Khi anh vừa sinh ra, cha muốn đặt tên là Albert, theo huyền thoại nhạc blues Albert King, nhưng mẹ kiên quyết đặt tên theo nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven, với mong ước con trai thành công với âm nhạc hàn lâm. Cái tên Ludwig Emil Tomas Göransson đã vận vào số mệnh của anh được một nửa. Anh bắt đầu khám phá thế giới âm nhạc riêng bằng cách say mê những đoạn riff gai góc của ban nhạc heavy metal Metallica, sau đó mở rộng sang nhạc jazz dưới ảnh hưởng của nghệ sĩ guitar Kurt Rosenwinkel, đồng thời rèn luyện nền tảng nhạc lý cổ điển bài bản tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia Stockholm.
Tài năng âm nhạc của anh phát triển từ rất sớm, nhưng không đóng khung trong bất kỳ dòng nhạc nào. Nó phát triển đa sắc và đầy cá tính với những sáng tạo "không giống ai", phá vỡ mọi ranh giới của âm nhạc đại chúng.
Triết lý hợp tác và vượt ra vùng an toàn
Trái với hình ảnh thiên tài âm nhạc thường giam mình cô độc trong phòng thu, Göransson đề cao sự kết nối và học hỏi lẫn nhau. Anh cho rằng lời khuyên "hãy tự tìm ra tiếng nói của riêng mình" đôi khi chỉ mang lại sự lo âu và hoang mang. Thay vì tự giam mình để tìm kiếm bản ngã, theo Göransson: "Điều quan trọng nhất là bạn phải bước ra thế giới và thoát khỏi vùng an toàn của chính mình. Nhiều người chỉ thích ở lỳ trong căn nhà của họ, nhưng bạn hoàn toàn có thể bước sang căn nhà khác, gõ cửa và sẽ có người mở cửa cho bạn. Sự hợp tác xuyên suốt các thể loại và nền tảng xuất thân khác nhau là cực kỳ quan trọng."
Thành công tiếp nối thành công, nhưng Göransson chưa bao giờ "ngủ quên trên chiến thắng". Anh dùng sự tò mò vô tận, niềm đam mê sáng tạo và sự cống hiến mãnh liệt để tạo ra những âm thanh vượt thời gian, truyền cảm hứng cho thế hệ nhà soạn nhạc đương đại còn tin vào âm thanh nguyên bản và khả năng sáng tạo của con người, trong thời đại trí tuệ nhân tạo lên ngôi.
Chống lại sự lệ thuộc vào công nghệ
Göransson cho rằng nếu viết nhạc hoàn toàn trên máy tính, bộ não rất dễ bị đánh lừa bởi tư duy logic của "những con số 0 và 1" trên màn hình, khiến âm nhạc mất đi sự tự nhiên. Nhằm chống lại điều đó, anh ưu tiên việc cầm một nhạc cụ thực tế lên tay, để cơ thể, ngón tay và nhạc cụ có sự kết nối hữu cơ, từ đó để cảm xúc tự dẫn dắt thành một bức tranh hoàn chỉnh. Với triết lý đó, Ludwig Göransson tiếp tục chinh phục những đỉnh cao mới trong âm nhạc điện ảnh.
