Năm 1866, danh họa Claude Monet thực hiện tác phẩm 'Những cô gái trong vườn' khi còn trẻ, tự đặt ra thử thách kép: vừa vẽ ngoài trời vừa vẽ trên khổ lớn. Bức tranh được xem như bản tuyên ngôn của chủ nghĩa hiện thực mới, tiên phong cho phong trào Hội họa Ấn tượng thế kỷ XX.
Tham vọng và phương pháp sáng tạo
Để thực hiện, Monet sáng tạo ra thiết bị đặc biệt: mắc tấm tranh lớn vào ròng rọc và đào rãnh dưới chân, giúp hạ hoặc kéo phần tranh đang vẽ mà vẫn giữ nguyên phối cảnh. Nhờ đó, ông bắt kịp những thay đổi ánh sáng, đảm bảo hài hòa giữa nhân vật và thiên nhiên. Trong khu vườn tại Ville d'Avray, Monet bố trí bốn cô gái trẻ nhằm tạo vẻ tự nhiên, thanh thoát, đồng thời đảm bảo tính liên kết của tranh tường thuật.
Bố cục và hiệu ứng ánh sáng
Xung quanh trục trung tâm là lối đi và thân cây, Monet đặt bốn nhân vật ở phần dưới. Khuôn mặt họ bí ẩn: chỉ lộ một bên nhìn xa xăm, hoặc bị che bởi bó hoa hay ánh sáng dưới ô. Điểm nhấn là ánh nắng đầy màu sắc trên trang phục, phản ánh mọi sắc thái của thiên nhiên. Con đường mòn bên phải gợi nhắc màu xanh của mây, nhưng chính các chi tiết hoa và quần áo giúp người xem cảm nhận được chuyển động của không khí và ánh sáng.
Chi tiết đáng chú ý
Người phụ nữ trẻ ngồi trước là Camille, người bạn đời của Monet. Quan sát kỹ, cô cũng là mẫu cho các nhân vật khác, với phục trang và tư thế khác nhau, tạo hiệu ứng nhóm từ một chủ thể duy nhất. Theo phân tích của Gerard Denizeau, bức tranh thể hiện rõ phong cách Ấn tượng: sử dụng sự mơ hồ để làm rõ hữu hình, xử lý ánh sáng tạo chuyển sắc đối lập với vùng sáng tối.
Tác phẩm 'Những cô gái trong vườn' hiện là một trong 45 kiệt tác lớn nhất của Monet, giúp hiểu thêm về cuộc đời và phong cách của nhà tiên phong dẫn dắt trào lưu Hội họa Ấn tượng.
