Họa sĩ Nguyễn Đức Quang khai mạc triển lãm 'Sắc màu phiêu lãng' tại Hà Nội
Từ ngày 25/4 đến 3/5, tại không gian triển lãm Art Space thuộc Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam ở địa chỉ 42 Yết Kiêu, Hà Nội, họa sĩ Nguyễn Đức Quang đã giới thiệu đến công chúng triển lãm cá nhân mang tên 'Sắc màu phiêu lãng'. Sự kiện này đánh dấu một bước chuyển mình rõ rệt trong hành trình sáng tạo của một nghệ sĩ luôn không ngừng tìm kiếm và đào sâu bản thể nghệ thuật của chính mình.
Hành trình nghệ thuật bền bỉ và lặng lẽ
Sinh năm 1961 tại Hải Phòng và tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Đức Quang đã có một hành trình nghệ thuật lặng lẽ nhưng vô cùng bền bỉ. Trong khoảng một thập kỷ trở lại đây, ông dành phần lớn thời gian và tâm sức cho hội họa, xuất phát từ chất liệu màu nước vốn đòi hỏi sự tinh tế, kiểm soát và khả năng quan sát nhạy bén. Qua những tác phẩm giàu ánh sáng và cảm xúc, anh từng khẳng định cá tính nghệ thuật độc đáo của mình.
Sau nhiều năm mưu sinh với các công việc khác nhau, ông vẫn âm thầm duy trì sáng tác, coi hội họa như một nhu cầu nội tại và một cách đối thoại với chính bản thân. Phải đến hơn bốn thập kỷ sau khi rời giảng đường, ông mới thực sự trở lại mạnh mẽ với triển lãm 'Trở về' vào cuối năm 2025, một dấu mốc quan trọng khẳng định sự chín muồi trong kỹ thuật và tư duy tạo hình.
Sự chuyển mình từ màu nước sang trừu tượng biểu hiện
Với thế mạnh ở chất liệu màu nước, tranh của Nguyễn Đức Quang thường được ghi dấu bởi cách xử lý ánh sáng tinh tế, bảng màu trong trẻo và giàu cảm xúc, thường gợi mở những không gian ký ức gắn liền với biển và quê hương. Tuy nhiên, triển lãm 'Sắc màu phiêu lãng' mở ra một hướng đi hoàn toàn khác biệt, thể hiện sự xuất hiện của một cá tính mạnh mẽ, dữ dội và tự do trong không gian của trừu tượng biểu hiện.
Đây không phải là sự phủ định quá khứ mà là sự tiếp nối theo chiều sâu, khi người nghệ sĩ bước từ những điều nhìn thấy sang giá trị của cảm nhận. Nếu như tranh màu nước là nghệ thuật của tiết chế và tính toán, thì trừu tượng biểu hiện lại là hành trình giải phóng, nơi hình thể không còn là trung tâm mà thay vào đó là dòng chảy của cảm xúc, trực giác và những rung động nội tâm.
Đặc điểm nổi bật của các tác phẩm trừu tượng
Nổi bật trong các tác phẩm trừu tượng của Nguyễn Đức Quang là khả năng làm chủ màu sắc và bút lực một cách xuất sắc. Màu sắc trong tranh mang tính biểu cảm mạnh mẽ, với những gam nóng-lạnh được diễn đạt linh hoạt, khi dồn nén, lúc bùng nổ, tạo nên những trường cảm xúc đa tầng. Bảng màu rực rỡ nhưng không rối loạn, trái lại có sự dẫn dắt, nhịp điệu và chiều sâu đáng kinh ngạc.
Song hành với màu sắc là bút pháp phóng khoáng và giàu tính hành động. Những đường cọ dày, mạnh mẽ, chồng lớp lên nhau để lại dấu vết rõ rệt của quá trình sáng tạo. Chính những 'dấu ấn hành động' này đã tạo nên giá trị riêng biệt cho mỗi tác phẩm, bộc lộ trạng thái tâm lý của người nghệ sĩ trong từng khoảnh khắc. Ở đó, hội họa chính là một quá trình sống động, nơi mỗi nét vẽ đều mang theo năng lượng và thời gian riêng.
Ý nghĩa và tầm quan trọng của triển lãm
Tên gọi 'Sắc màu phiêu lãng' không chỉ mang tính gợi tả mà còn phản ánh đúng tinh thần sáng tác của họa sĩ ở thời điểm hiện tại: tự do, không giới hạn và luôn vận động. Trong cùng một không gian trưng bày, người xem có thể đi từ những khoảng lặng dịu dàng của tranh màu nước đến những 'cơn bão' sắc màu của trừu tượng biểu hiện. Hai thái cực này không đối lập mà bổ sung cho nhau, tạo nên một chỉnh thể đa chiều và giàu sức gợi mở.
Triển lãm lần này ghi nhận một dấu mốc quan trọng trong hành trình dài hơn của họa sĩ Nguyễn Đức Quang. Với nền tảng kỹ thuật vững vàng cùng tinh thần dấn thân không ngừng, anh đang từng bước mở rộng biên độ sáng tạo, thử nghiệm những khả năng biểu đạt mới của hội họa đương đại. Điều này cũng cho thấy một hướng đi đáng chú ý trong việc trở về với nội tâm, đối thoại với chính mình và sử dụng hội họa như một phương tiện để khám phá bản thể sâu sắc.
Thụy Phương
