Triển lãm 'Hội hè miên man': Sơn mài truyền thống hòa quyện văn chương và lễ hội
Triển lãm 'Hội hè miên man': Sơn mài hòa văn chương

Triển lãm 'Hội hè miên man': Sơn mài truyền thống hòa quyện văn chương và lễ hội

Kéo dài gần một tháng, từ ngày 24 tháng 3 đến 19 tháng 4, triển lãm 'Hội hè miên man' đã thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả nhiều độ tuổi. Dù chỉ trưng bày các tác phẩm sơn mài với kích thước trung bình và nhỏ, sự kiện này không chỉ nổi bật nhờ chất lượng kỹ thuật và mỹ thuật cao mà còn mang đậm tính văn chương và không khí lễ hội sôi động.

Sức hút đa dạng từ sinh viên đến người cao tuổi

Mỗi ngày, triển lãm đón tiếp hàng loạt khán giả, bao gồm cả những người trung niên, cao tuổi và đặc biệt là sinh viên trẻ. Giám tuyển Tú Mai chia sẻ rằng, sinh viên thường xuyên đến xem và đặt nhiều câu hỏi, có lẽ để tích lũy kiến thức về mỹ thuật và nghệ thuật, với sự quan tâm đặc biệt đến các 'đặc sản''đặc trưng' dân tộc được thể hiện qua tác phẩm.

Phi Phi Oanh: Hành trình từ Mỹ đến nghệ thuật sơn mài Việt

Tên triển lãm được mượn từ cuốn hồi ký của nhà văn Mỹ nổi tiếng Ernest Hemingway, phản ánh tính văn chương đặc trưng. Họa sĩ Phi Phi Oanh, sinh ra và lớn lên tại Mỹ, đã đóng góp bốn tác phẩm độc đáo, vẽ các món ăn Việt trong những bữa cỗ bằng kỹ thuật sơn mài trên chất liệu vóc kính, sắt và nhựa. Tác phẩm lớn nhất, với kích thước 60 x 60 cm, được vẽ trên nhựa plastic, mô tả đầy đủ các món ngon trong một bữa cỗ Tết, có thể dễ dàng di chuyển như một mâm cỗ thực sự.

Banner rộng Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác cho Telegram

Phi Phi Oanh bắt đầu sự nghiệp với bằng cử nhân vẽ sơn dầu, nhưng năm 2004, cô nhận học bổng từ Quỹ Fullbright để nghiên cứu nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Ngay lập tức, nghề sơn mài truyền thống đã thấm sâu vào máu của nữ họa sĩ. Năm 2007, cô tổ chức triển lãm đầu tiên mang tên 'Hộp đen' tại Hà Nội, khám phá những cảm giác kỳ ảo của chất liệu sơn mài, vốn đòi hỏi quá trình 'ấp ủ' lâu dài. Trong gần 20 năm qua, cô đã có 5 triển lãm cá nhân và nhiều triển lãm nhóm trong nước và quốc tế, luôn giới thiệu các tác phẩm sơn mài truyền thống với những phát hiện kỹ năng mới lạ.

Nguyễn Tuấn Cường: Khám phá tính bí ẩn và thiêng liêng của sơn mài

Họa sĩ Nguyễn Tuấn Cường, sinh năm 1978, lại tiếp cận sơn mài với phong cách biểu hiện đối lập tương xứng. Anh 'chiết xuất' những góc không gian mang tính đồ thờ vào tranh, tạo cảm giác thiêng liêng như khi tham quan các đình chùa cổ. Tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội, anh từng giành giải thưởng trong triển lãm mỹ thuật của tỉnh Hà Tây (cũ).

Nguyễn Tuấn Cường đi sâu vào 'tính bí ẩn' của chất liệu sơn mài để sáng tác, và năm 2008, anh đã tham gia triển lãm nhóm tại Vương quốc Anh với tác phẩm sơn mài. Từ đó đến nay, ngoài hai triển lãm cá nhân vào năm 2021 và 2024, anh đều đặn tham gia các triển lãm nhóm trong và ngoài nước, luôn qua các tác phẩm sơn mài.

Ý nghĩa sâu sắc đằng sau tên gọi triển lãm

Theo ý kiến của nhiều khán giả cao tuổi, việc chọn tên tiếng Anh 'moveable feast' cho triển lãm là một ý tưởng ẩn dụ tinh tế từ các giám tuyển. Điều này thể hiện mong muốn 'tôn vinh và phục sinh' nghệ thuật sơn mài truyền thống Việt Nam, biến nó thành một phần sống động và di động trong đời sống văn hóa hiện đại.

Triển lãm 'Hội hè miên man' không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là minh chứng cho sức sống bền bỉ của di sản văn hóa dân tộc, thu hút sự quan tâm rộng rãi từ công chúng.

Banner sau bài viết Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác với hình minh họa gia đình