Thị trường điện ảnh Việt Nam đang chứng kiến một cuộc cạnh tranh khốc liệt chưa từng có. Chỉ trong vòng chưa đầy 5 tháng đầu năm 2026, hàng chục dự án phim nội địa đã lần lượt ra mắt, với tần suất trung bình 5-6 bộ phim mỗi tháng. Sự sôi động này đi kèm với áp lực lớn cho các nhà làm phim, khi việc thu hút sự chú ý của khán giả trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.
Cuộc chiến truyền thông trong 7 ngày vàng
Theo các chuyên gia, 7 ngày đầu tiên sau khi công chiếu là khoảng thời gian quyết định số phận của một bộ phim, ảnh hưởng tới 70-80% tổng doanh thu. Vì vậy, chiến lược marketing đã thay đổi mạnh mẽ, từ cách tiếp cận dàn trải sang tấn công tổng lực. Nhà sản xuất phải tạo ra sự chú ý ngay từ trước khi phim ra mắt, thông qua việc tung ra teaser, trailer, key visual, và đặc biệt là tạo ra các chi tiết gây tranh cãi hoặc câu nói viral trên mạng xã hội.
Trước đây, chi phí marketing cho một bộ phim thường chiếm 30-50% chi phí sản xuất. Tuy nhiên, hiện nay con số này đã tăng vọt, với mức đầu tư trung bình từ 7-8 tỷ đồng, thậm chí có dự án lên tới 20 tỷ đồng. Điều này cho thấy các nhà sản xuất sẵn sàng chi mạnh tay để giành lấy sự chú ý của công chúng giữa một thị trường chật chội.
Chiến lược marketing tích hợp và sáng tạo
Nhà sản xuất Cao Tùng, người có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực marketing phim ảnh, nhận định: "Thời đại bây giờ là truyền thông marketing tích hợp để tạo ra cuộc chơi của sự chú ý. Không bán phim, mà bán trải nghiệm, cảm xúc, drama xoay quanh phim." Ông nhấn mạnh rằng các nhà làm phim cần tận dụng mạng xã hội để xây dựng hình ảnh thương hiệu nhất quán, đồng thời tạo ra những câu chuyện hậu trường, scandal nhẹ hoặc các cuộc tranh luận để thu hút sự quan tâm.
Thạc sĩ Nguyễn Trọng Khoa, Chủ nhiệm bộ môn Sản xuất phim kỹ thuật số tại Đại học RMIT, cho rằng với hơn 70 bộ phim dự kiến phát hành trong năm nay, các nhà sản xuất buộc phải khai thác tối đa các chiến lược truyền thông và marketing để giành lấy một "miếng bánh" lớn hơn trong thị trường phòng vé đang tăng trưởng nhưng quy mô còn hạn chế. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của các ấn phẩm truyền thông hấp dẫn như poster, teaser và trailer, cũng như các đánh giá tích cực từ những người có ảnh hưởng trên các nền tảng như Facebook, TikTok và Instagram.
Vai trò của chất lượng phim
Mặc dù marketing đóng vai trò quan trọng, nhưng các chuyên gia đều đồng ý rằng chất lượng phim vẫn là yếu tố quyết định. Nhà sản xuất Cao Tùng chia sẻ: "Chiến lược marketing hiện tại quyết định mức doanh thu mở màn, nhưng không thể cứu một bộ phim có chất lượng kém. Nếu phim không đủ tốt, word-of-mouth tiêu cực sẽ đánh sập toàn bộ chiến dịch chỉ sau vài ngày." Theo ông, chất lượng phim chiếm 50% tỷ lệ thành công về doanh thu, trong khi marketing chiếm 30% và phát hành chiếm 20%.
Thạc sĩ Nguyễn Trọng Khoa cũng nhấn mạnh: "Sau tất cả, chiến lược truyền thông và marketing hiệu quả nhất vẫn là một câu chuyện hay, khiến khán giả bất ngờ qua từng tình tiết. Tôi hy vọng các nhà sản xuất sẽ dành một phần đáng kể ngân sách cho một kịch bản xuất sắc."
Bài học từ những thất bại
Mùa phim lễ 30/4 - 1/5 vừa qua chứng kiến sự thất vọng của hai dự án "Đại tiệc trăng máu 8" và "Anh Hùng". Theo nhà sản xuất Cao Tùng, cả hai phim đều chưa cho khán giả một lý do rõ ràng để bỏ tiền mua vé. Ông cho rằng nếu "Đại tiệc trăng máu 8" định vị rõ là phim kinh dị, hài và tiếp thị cho khán giả đại chúng, còn "Anh Hùng" có thêm hoạt động tiếp thị nhắm đến nhóm khán giả lớn tuổi, doanh thu của hai bộ phim này có thể cao hơn ít nhất 25%.
Những bài học này cho thấy việc xác định đúng đối tượng khán giả và truyền tải thông điệp phù hợp là chìa khóa thành công trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt hiện nay.
