Art.itecture #2: Mở Rộng Tầm Nhìn Kiến Trúc Qua Góc Nhìn Nghệ Thuật
Sự kiện Art.itecture #2 vừa diễn ra tại Hà Nội, nằm trong chuỗi chương trình Art.itecture – một sáng kiến đầy ý nghĩa nhằm mở rộng cách nhìn về kiến trúc thông qua nghệ thuật và trải nghiệm thực tế. Chương trình được xây dựng dựa trên ba giá trị cốt lõi: Độc đáo - Sáng tạo - Toàn cầu, đồng thời đề cao kiến trúc như một thực hành văn hóa gắn bó mật thiết với con người và xã hội.
Khởi Xướng Và Mục Tiêu Của Chương Trình
Chương trình do Ban Quản lý Thiết kế - Sun Group khởi xướng và tổ chức, với sự phối hợp chặt chẽ từ Sun Jin Vietnam và Sun Symphony Orchestra (SSO). Mục tiêu chính là thúc đẩy đối thoại liên ngành giữa kiến trúc và nghệ thuật, tạo ra không gian giao lưu và học hỏi cho các chuyên gia và công chúng.
Trong phần khai mạc, kiến trúc sư Hoàng Vũ Lân, Trưởng Ban Quản lý Thiết kế tại Sun Group, đã nhấn mạnh: Buổi đối thoại này không nhằm so sánh hay phân định vai trò giữa âm nhạc và kiến trúc, mà hướng tới việc cùng nhau tìm cách kiến tạo cảm xúc thông qua trải nghiệm đa dạng. Ông cũng chia sẻ rằng, việc mở rộng hiểu biết sang các lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa là cách để người làm nghề vượt qua giới hạn sáng tạo, đồng thời lý giải sự ra đời của chuỗi Art.itecture như một không gian đối thoại đa chiều.
Minh Họa Sự Tương Đồng Giữa Âm Nhạc Và Kiến Trúc
Một điểm nhấn đặc biệt của sự kiện là phần trình diễn và phân tích âm nhạc do nhạc trưởng Olivier Ochanine cùng dàn nhạc Sun Symphony Orchestra thực hiện. Họ đã minh họa sự tương đồng giữa âm nhạc và kiến trúc thông qua các trích đoạn quen thuộc từ các nhà soạn nhạc nổi tiếng như:
- Johann Sebastian Bach
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwig van Beethoven
Nhạc trưởng Ochanine lý giải cách các cấu trúc âm nhạc, từ nhịp điệu, hòa âm đến cao trào, có thể được tiếp cận tương tự như một bản vẽ kiến trúc. Ông cũng chỉ ra vai trò quan trọng của không gian trong việc định hình cách âm thanh được cảm nhận, từ đó làm nổi bật mối quan hệ liên ngành sâu sắc.
Đối Thoại Về Thách Thức Và Cơ Hội Trong Nghệ Thuật
Tại sự kiện, các diễn giả đã tập trung làm rõ mối quan hệ liên ngành giữa âm nhạc và kiến trúc, đặc biệt trong việc định hình trải nghiệm cảm xúc của con người trong không gian. Nhạc trưởng Olivier Ochanine chia sẻ: Với tư cách là một nhạc sĩ, một nghệ sĩ, chúng tôi muốn kiến trúc hỗ trợ mình. Nhưng đồng thời, tôi nghĩ việc có những thách thức cũng rất tốt… Chúng tôi chơi ở nhiều loại môi trường và gặp rất nhiều kiến trúc thách thức mình.
Ở góc độ thực hành, ông nhấn mạnh rằng chính những khác biệt về không gian biểu diễn buộc dàn nhạc phải liên tục tư duy lại cách tạo ra âm thanh, thay đổi về cách tiếp cận, cách nghe và cách chơi. Trong bối cảnh đó, kiến trúc không chỉ là không gian biểu diễn đơn thuần, mà còn trở thành một phần không thể thiếu của quá trình sáng tạo nghệ thuật.
Phản Hồi Tích Cực Từ Khán Giả
Khán giả Đỗ Bảo Linh (phường Cầu Giấy, Hà Nội) đã chia sẻ trải nghiệm sau chương trình: Buổi đối thoại đã tạo ra một không gian trải nghiệm âm nhạc rất mới mẻ và ấn tượng, đồng thời gợi mở cho mình những suy tư mới về khả thể các ngành khoa học/nghệ thuật tương tác với nhau. Đối với cá nhân mình, tuy không phải là một người xuất thân từ chuyên ngành âm nhạc hàn lâm hay ngành kiến trúc, nhưng mình vẫn có thể dễ dàng tiếp nhận những chia sẻ của nhạc trưởng Olivier Ochanine hay của các kiến trúc sư.
Qua sự kiện, khán giả có cơ hội tiếp cận những góc nhìn đa chiều về mối quan hệ giữa âm nhạc và kiến trúc, từ đó hiểu rõ hơn vai trò của không gian trong trải nghiệm nghệ thuật. Sự kiện không chỉ góp phần mở ra các tiếp cận liên ngành giữa kiến trúc và nghệ thuật, mà còn gợi mở những hướng đi mới trong thiết kế không gian biểu diễn tại Việt Nam, thúc đẩy sự đổi mới và sáng tạo trong lĩnh vực này.
