Thay vì tổ chức họp báo ra mắt sản phẩm âm nhạc theo cách thông thường, nhiều nghệ sĩ Việt đang chuyển hướng sang tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, giúp tác phẩm đến gần hơn với khán giả. Đầu tháng 7 vừa qua, Mono đã gây chú ý khi giới thiệu album Mỹ điệu ca (gồm 15 ca khúc) trong một "buổi nghe nhạc yên lặng". Tại đây, khách mời được thưởng thức âm nhạc trong không gian không có điện thoại, loại bỏ mọi yếu tố gây phân tán. Địa điểm được bài trí với chiếu, nệm, ghế thấp, cho phép khách nằm, ngồi hoặc đứng tùy ý, tạo nên một cuộc gặp gỡ thân mật giữa nghệ sĩ, âm nhạc và người nghe.
Mono và "buổi nghe nhạc yên lặng"
Mono chia sẻ rằng Mỹ điệu ca là dự án tâm huyết, vì vậy anh mong muốn khán giả có thể dành thời gian ngồi xuống, cùng nghe trọn vẹn album và tự có những trải nghiệm riêng. "Tôi nghĩ điều mình thích nhất ở buổi hôm đó chính là sự im lặng. Tôi muốn mình nói ít đi một chút, để Mỹ điệu ca tự kể câu chuyện của nó", anh bày tỏ. Cách tiếp cận này không chỉ giới thiệu âm nhạc mà còn tạo ra một không gian cảm xúc, nơi khán giả có thể kết nối sâu sắc với tác phẩm.
Võ Lê Vy kết hợp âm nhạc và hội họa
Không lâu trước đó, Võ Lê Vy đã chọn không gian triển lãm nghệ thuật Thanh không để ra mắt album phòng thu thứ ba Em và 30. Sự kết hợp giữa âm nhạc và hội họa tại đây đã tạo nên một trải nghiệm thị giác và thính giác đặc biệt. Nữ ca sĩ cho biết cô xúc động khi "chạm mặt" các tác phẩm của họa sĩ Lê Văn Trọng. Cô quan niệm âm nhạc và hội họa là hai dòng chảy cùng tìm về một "biển cả" cảm xúc, và khi thính giác cùng thị giác giao thoa, cảm xúc của khán giả sẽ đạt đến sự trọn vẹn nhất.
UPRIZE với fan meeting đầu tiên
Trong khi đó, UPRIZE - nhóm nhạc 7 thành viên từ chương trình Tân binh toàn năng - đã tổ chức fan meeting đầu tiên tại nhà thi đấu Tân Bình (TP.HCM) để ra mắt album đầu tay THĂNG. Đây là cách tiếp cận trực tiếp với khán giả, khi các thành viên không chỉ biểu diễn mà còn chia sẻ về quá trình thực hiện album, từ ý tưởng đến những ngày tập luyện, quay hình. Hoạt động này giúp người hâm mộ hiểu rõ hơn về hành trình sáng tạo của nhóm.
Xu hướng quảng bá trải nghiệm trên thế giới
Hình thức ra mắt album kết hợp không gian trải nghiệm, triển lãm hay nghệ thuật sắp đặt không còn mới trên thế giới. Các nghệ sĩ như Ariana Grande, Billie Eilish đã áp dụng mô hình này thành công. Nhìn từ bối cảnh quốc tế, những hoạt động của Mono, Võ Lê Vy hay UPRIZE cho thấy thị trường âm nhạc Việt Nam đang từng bước tiếp nhận và điều chỉnh xu hướng phổ biến ở nước ngoài. Nghệ sĩ ngày càng đầu tư nhiều hơn vào trải nghiệm trực tiếp, không gian nghệ thuật và sự tham gia của công chúng, thay vì chỉ cung cấp thông tin về sản phẩm.
Góc nhìn chuyên gia
Theo Thạc sĩ Đặng Thị Thu Hường, chuyên gia truyền thông, các nghệ sĩ hiện không chỉ cạnh tranh với đồng nghiệp mà còn với phim ảnh, trò chơi, thời trang và vô số nội dung ngắn trên mạng xã hội. Nếu chỉ phát hành bài hát hay họp báo theo cách quen thuộc, sản phẩm dễ bị trôi qua trong dòng thông tin. Vì vậy, một trải nghiệm khác biệt sẽ tạo điểm nhấn và thu hút sự chú ý ban đầu. Tuy nhiên, bà nhấn mạnh: "Tôi nghĩ không nên chỉ giải thích sự thay đổi này bằng áp lực cạnh tranh. Nó còn phản ánh sự thay đổi trong hành vi của công chúng, đặc biệt là công chúng trẻ. Khán giả hiện nay không chỉ muốn nghe nhạc mà còn muốn được tham gia, được khám phá không gian của nghệ sĩ và có những trải nghiệm có thể ghi lại, chia sẻ với cộng đồng".
Bà cũng lưu ý rằng hoạt động ra mắt album đang dần trở thành một phần của sản phẩm truyền thông, không chỉ là công cụ quảng bá bên ngoài. Tuy nhiên, không phải nghệ sĩ nào cũng cần tổ chức sự kiện lớn, lạ hoặc tốn kém. Điều quan trọng nhất là sự phù hợp giữa hình thức trải nghiệm và nội dung âm nhạc. Nếu hoạt động chỉ nhằm tạo sự tò mò, chụp ảnh hay gây chú ý trên mạng xã hội mà không liên quan đến âm nhạc, rất dễ trở thành chiêu thức ngắn hạn. Khi đó, công chúng có thể nhớ sự kiện nhưng không nhớ rõ album hay ca khúc.
"Hướng đi này chỉ thực sự bền vững khi trải nghiệm giúp công chúng quay trở lại với âm nhạc, nghe kỹ hơn và hiểu rõ hơn về nghệ sĩ. Điểm đáng chú ý không nằm ở việc ai tổ chức sự kiện hoành tráng hơn, mà nằm ở việc nghệ sĩ có thể tạo ra một thế giới nghệ thuật nhất quán và có ý nghĩa xung quanh sản phẩm của mình hay không", Thạc sĩ Đặng Thị Thu Hường nhận định.
