Livestage 2: Sân khấu giao thoa giữa truyền thống và hiện đại
Không chỉ tạo ra những màn trình diễn giải trí, Livestage 2 của Tinh Hà 'Say Hi' mở ra thử nghiệm đáng chú ý trong cách khai thác chất liệu Việt Nam. Thay vì sử dụng nhạc cụ dân tộc như chi tiết trang trí, chương trình đưa âm thanh quen thuộc của văn hóa Việt tham gia trực tiếp vào quá trình tạo nên bản phối.
Trong sáu tiết mục tại Livestage 2, đàn tranh, đàn nguyệt, đàn cò, sáo trúc, đờn ca tài tử và đàn đá Tây Nguyên được đặt cạnh những màu sắc âm nhạc đương đại như hip-hop, pop, jazz, funk và EDM. Sự kết hợp này không biến nhạc cụ truyền thống thành phiên bản khác mà tìm cách để giá trị cũ tồn tại trong không gian sáng tạo mới.
Những màn kết hợp độc đáo giữa nhạc cụ dân tộc và quốc tế
Mở màn Livestage 2, đội trưởng Captain Boy cùng Xuân Định Ky, Ivan và CoolKid mang đến 'Có Gì Đâu Mà Cay' với sự kết hợp giữa hip-hop hiện đại và tiếng đàn nguyệt. Sự xuất hiện của nghệ sĩ guitar quốc tế Leonsash tạo nên cuộc đối thoại giữa guitar điện và nhạc cụ truyền thống. Đàn nguyệt không chỉ tạo màu sắc Á Đông mà được đưa vào cấu trúc tiết mục. Xuân Định Ky, người đề xuất đưa tiếng đàn nguyệt vào bài hát, cho thấy cách nghệ sĩ trẻ chủ động tìm kiếm chất liệu mới.
Ở 'Mộng Duyên', đội Quang Hùng MasterD kết hợp trống truyền thống Việt Nam với tiếng trống jazz hiện đại của nghệ sĩ quốc tế Emil Vergo. Sự giao thoa giữa hai cách xử lý tiết tấu tạo không gian vừa quen vừa lạ. Chất liệu truyền thống hòa vào tổng thể bản phối, giúp tiết mục giữ tinh thần văn hóa Việt nhưng phù hợp với khán giả hiện đại.
Đội KimLong đưa đờn ca tài tử vào 'Gentleman' theo cách khác. Từ sự tương đồng giữa tinh thần phóng khoáng của đờn ca tài tử với hình tượng quý ông, đội quyết định đưa tiếng đàn cò vào bản phối kết hợp cùng dàn kèn đồng quốc tế Los Fuegos Horns thuộc Mekong Delta Big Band. Sự kết hợp giữa đàn cò, jazz và funky soul tạo không gian vừa truyền thống vừa hiện đại.
Với 'Thế Giới Của Anh', đội Dương Domic kết hợp piano và sáo trúc để tạo không gian giàu cảm xúc. Piano mang màu sắc hiện đại, sáo trúc thêm nét Á Đông, gợi nhớ pop ballad quen thuộc nhưng vẫn mới mẻ. Đội Wren Evans thử nghiệm với đàn đá Tây Nguyên trong 'Mưa Vội Phóng', kết hợp piano và bản phối hiện đại của producer 2pillz. Việc đưa nhạc cụ Tây Nguyên vào tiết mục đô thị cho thấy sự mở rộng trong tiếp cận chất liệu truyền thống.
Nghệ sĩ trẻ làm mới bản sắc Việt
Điểm tạo dấu ấn không chỉ ở kết hợp với nghệ sĩ quốc tế mà còn ở cách nghệ sĩ trẻ tìm hiểu và trực tiếp làm chủ chất liệu văn hóa Việt. Pháp Kiều là một trong những trường hợp nổi bật. Trong lần đầu đảm nhận vai trò đội trưởng, nam rapper quyết định học đàn tranh để phục vụ tiết mục 'Mất La Bàn'. Từ người chưa từng chơi đàn tranh, Pháp Kiều tìm đến nghệ nhân học trong thời gian ngắn và tự biểu diễn phần nhạc cụ này trên sân khấu.
Lựa chọn này cho thấy sự thay đổi trong cách nghệ sĩ trẻ tiếp cận văn hóa truyền thống. Thay vì chỉ sử dụng yếu tố dân tộc như hình ảnh minh họa, họ tìm hiểu bản chất chất liệu để đưa vào câu chuyện sáng tạo riêng. Trong 'Mất La Bàn', Pháp Kiều cùng Thể Thiên và các thành viên kể câu chuyện về những con người với nhiều cảm xúc, kết hợp đàn tranh với world music, electro dance, afro và phonk. Sự góp mặt của nghệ sĩ saxophone quốc tế Torysax tiếp tục mở rộng không gian giao thoa giữa âm nhạc Việt Nam và thế giới.
Từ đàn nguyệt trong hip-hop của Captain Boy, đàn cò trong 'Gentleman' của KimLong đến đàn tranh trong tiết mục của Pháp Kiều, điểm chung là nỗ lực đưa chất liệu truyền thống ra khỏi phạm vi quen thuộc để bước vào những cuộc thử nghiệm mới. Sự xuất hiện của các nghệ sĩ quốc tế như LeonSash, Emili Vergo, Torysax hay Los Fuegos Horns mang đến góc nhìn khác về hội nhập của âm nhạc Việt Nam. Họ không làm thay đổi bản sắc tiết mục mà trở thành người cùng tham gia đối thoại âm nhạc.
Bản sắc Việt trong dòng chảy toàn cầu
Trong bối cảnh V-pop đang tìm kiếm cơ hội mở rộng ra thị trường quốc tế, bản sắc ngày càng là yếu tố quan trọng. Một sản phẩm âm nhạc muốn tạo dấu ấn không nhất thiết phải theo công thức có sẵn mà cần tìm giá trị riêng để khán giả nhận diện. Livestage 2 của Tinh Hà 'Say Hi' vì thế không chỉ là sân khấu của 24 Anh Trai hay sáu tiết mục tranh tài. Chương trình đặt ra cách tiếp cận khác: đưa âm nhạc Việt Nam bước ra thế giới bằng chính chất liệu làm nên bản sắc.
Khi tiếng đàn tranh, đàn nguyệt, đàn cò và âm thanh truyền thống đứng cùng hip-hop, jazz, pop và nghệ sĩ quốc tế trên một sân khấu, đó không còn là sự kết hợp minh họa. Đó là cách âm nhạc Việt Nam kể câu chuyện của mình bằng ngôn ngữ mới, trong dòng chảy chung của âm nhạc toàn cầu.
