Trong khuôn khổ Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng 2026 (DANAFF IV), hội thảo chuyên đề về công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ đã được tổ chức nhằm phân tích những yếu tố tạo nên vị thế hàng đầu của Hollywood, đồng thời gợi mở các kinh nghiệm và giải pháp tham khảo cho quá trình xây dựng hệ sinh thái điện ảnh chuyên nghiệp, hiện đại và bền vững tại Việt Nam.
Bài học từ Hollywood cho điện ảnh Việt Nam
Tiến sĩ Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến Phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA), Giám đốc DANAFF IV, Đồng Trưởng Ban Tổ chức Liên hoan phim, cho biết: "Khi nhắc đến công nghiệp điện ảnh, Hoa Kỳ luôn là một hình mẫu tiêu biểu. Hollywood không chỉ sản sinh ra những bộ phim nổi tiếng mà còn xây dựng được một hệ sinh thái điện ảnh hoàn chỉnh, nơi sáng tạo nghệ thuật, công nghệ, tài chính, sản xuất, phát hành, marketing và khai thác tài sản trí tuệ được kết nối thành một chuỗi giá trị bền vững."
Bà nhấn mạnh: "Nghiên cứu mô hình công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ không phải để sao chép một công thức có sẵn, mà để hiểu rõ những yếu tố cốt lõi đã tạo nên một nền điện ảnh mạnh. Trên cơ sở đó, chúng ta có thể lựa chọn, vận dụng những kinh nghiệm phù hợp với điều kiện, nguồn lực và bản sắc riêng của Việt Nam."
Phân tích chuyên sâu từ các chuyên gia
Giáo sư, Tiến sĩ Nguyễn Thị Liên Hằng, Giám đốc Viện Đông Á Weatherhead và Nhà sáng lập Global Vietnam thuộc Đại học Columbia, trình bày tham luận "Thế kỷ toàn cầu của Hollywood: Những điều Việt Nam có thể tiếp thu, tái sáng tạo và biến thành thế mạnh riêng". Bà phân tích các yếu tố làm nên sự phát triển mạnh mẽ của điện ảnh Hoa Kỳ, bao gồm mô hình công nghiệp điện ảnh đa dạng, linh hoạt, hoạt động phát hành được xây dựng như một chiến lược quốc gia, tận dụng công nghệ và thu hút tài năng. Từ góc nhìn lịch sử, văn hóa và toàn cầu hóa, bà gợi mở những hướng đi phù hợp cho điện ảnh Việt Nam trong tiến trình hội nhập.
Nhà giáo, nhà nghiên cứu Trần Hinh trình bày tham luận "Mô hình và triết lý đào tạo điện ảnh tại Mỹ: Bài học nào cho điện ảnh Việt Nam?". Ông đưa ra ba bài học chính: thứ nhất, điện ảnh cần tạo ra triết lý đào tạo riêng; thứ hai, mô hình đào tạo không nên chỉ gói gọn trong các trường chuyên ngành, mà cần đa dạng hóa như mô hình Đại học Nghệ thuật Nam California, nơi sinh viên có thể tham gia các khóa học liên ngành; thứ ba, mở rộng đào tạo ở nhiều phân tầng và cơ sở khác nhau, tận dụng mọi môi trường học tập. Ông nhấn mạnh: "Một nền điện ảnh hiện đại không chỉ cần những nhà làm phim hiện đại, mà còn rất cần những khán giả 'biết xem phim'."
Đào tạo điện ảnh theo mô hình Hoa Kỳ
Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, trong tham luận "Đặc điểm mô hình đào tạo điện ảnh của Hoa Kỳ - ưu thế khi được áp dụng tại các quốc gia châu Á, đặc biệt là Việt Nam", tập trung phân tích cấu trúc đào tạo, phương pháp giảng dạy và lợi thế của mô hình Mỹ khi áp dụng tại các nền điện ảnh đang phát triển.
Tọa đàm: Từ Hollywood đến Việt Nam - Kinh nghiệm, cơ hội và thách thức
Phiên tọa đàm quy tụ các chuyên gia, nhà quản lý và nhà làm phim giàu kinh nghiệm quốc tế, do bà June Tan, Giám đốc Sự kiện và Truyền thông số của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPA) khu vực châu Á-Thái Bình Dương, điều phối. Bà là cầu nối giữa các hãng phim lớn của Hollywood với thị trường châu Á.
Tham gia tọa đàm có ông Trevor Fernandes, Phó Chủ tịch MPA khu vực châu Á-Thái Bình Dương, mang đến góc nhìn từ các hãng phim hàng đầu như Disney, Warner Bros., Universal, Paramount và Sony Pictures. Ông chia sẻ về cách Hollywood xây dựng môi trường phát triển bền vững, từ khung pháp lý, bảo vệ bản quyền đến chiến lược mở rộng thị trường quốc tế.
Giáo sư Tony Bùi, đạo diễn, biên kịch người Mỹ gốc Việt, giảng viên Đại học Columbia, nổi tiếng với bộ phim "Three Seasons" (Ba mùa) từng giành hai giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Sundance, chia sẻ góc nhìn về phát triển tài năng, kể chuyện bằng điện ảnh và xây dựng dự án tiếp cận khán giả toàn cầu. Cùng tham gia là Giáo sư Jack Lechner, nhà sản xuất từng điều hành tại Miramax, giảng dạy tại Đại học Columbia, có kinh nghiệm về phát triển dự án, chiến lược sản xuất và kết nối thị trường quốc tế.
Đại diện điện ảnh Việt Nam có Charlie Nguyễn, đạo diễn các phim "Dòng máu anh hùng", "Để Mai tính", "Tèo Em", "Fan cuồng". Trưởng thành trong môi trường điện ảnh Mỹ trước khi về Việt Nam, anh chia sẻ về sự khác biệt giữa hai nền điện ảnh và kinh nghiệm dung hòa tiêu chuẩn quốc tế với thị hiếu khán giả Việt. Đạo diễn Lê Văn Kiệt, từng làm việc tại Mỹ, thực hiện các phim "Hai Phượng", "Kẻ ẩn danh", "Thanh Sói", mang đến cái nhìn thực tế về phát triển dự án, sản xuất phim hành động và tiếp cận thị trường quốc tế.
Ana Thu Nguyễn, nữ diễn viên người Mỹ gốc Việt hoạt động tại Hollywood, chia sẻ góc nhìn về cơ hội nghề nghiệp, tính đa dạng văn hóa trên màn ảnh và vai trò ngày càng lớn của diễn viên gốc Á trong ngành công nghiệp giải trí toàn cầu.
Hội thảo là dịp để các chuyên gia, nhà quản lý, nhà sản xuất và những người làm nghề trao đổi cởi mở, chia sẻ kinh nghiệm, mở rộng hợp tác và tìm kiếm hướng đi thiết thực cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam, trong bối cảnh phát triển công nghiệp điện ảnh đang là yêu cầu ngày càng cấp thiết.
