Triển lãm 'Hai đường thẳng song song - Một điểm đến' khai mạc tại TP.HCM
Triển lãm 'Hai đường thẳng song song' khai mạc tại TP.HCM

Triển lãm 'Hai đường thẳng song song - Một điểm đến' khai mạc tại TP.HCM

Tối ngày 26-2, triển lãm mỹ thuật Hai đường thẳng song song - Một điểm đến đã chính thức khai mạc tại Hội Mỹ thuật TP.HCM, giới thiệu gần 100 bức tranh của hai họa sĩ tài năng: họa sĩ, đại tá Phan Oánhhọa sĩ, nhà giáo ưu tú Đặng Thị Dương. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là câu chuyện về hành trình sáng tạo bền bỉ của một cặp đôi nghệ sĩ đã song hành từ thời sinh viên.

Hành trình nghệ thuật từ hai đường thẳng song song

Cả hai họa sĩ bắt đầu con đường nghệ thuật từ khi còn là sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, và sau đó, họ về chung một mái nhà, cùng nhau sáng tác, tham gia các hoạt động nghệ thuật và triển lãm trong nước lẫn quốc tế. Họa sĩ Phan Oánh, nguyên Giám đốc Bảo tàng Lực lượng miền Đông Nam Bộ và Bảo tàng Chiến dịch Hồ Chí Minh, chia sẻ: "Trong toán học, hai đường thẳng song song không bao giờ gặp nhau. Nhưng trong nghệ thuật, hai đường thẳng ấy lại gặp nhau ở sự đồng cảm, giá trị thẩm mỹ, tinh thần nhân văn và quan điểm về nghệ thuật." Đây là lần thứ ba họ tổ chức triển lãm chung, sau các lần tại Paris năm 1996 và TP.HCM năm 2009, đánh dấu một chặng đường dài đầy tâm huyết.

Đối lập đề tài nhưng hòa hợp trong nghệ thuật

Tranh của họa sĩ Phan Oánh tập trung vào các chủ đề lịch sử và chiến tranh, với những tác phẩm như Dấu tích Trường Sơn, Đường ra trận, Một thời Rừng Sác, Dấu tích Bạch Đằng Giang, Tây Tiến, Ải Chi Lăng, Rạch Gầm Soài Mút, Xuân chiến khu, Xuân 1968, Thành cổ Quảng Trị. Ông sử dụng đa dạng chất liệu từ sơn dầu, ký họa bút sắt, bút chì, màu nước, đến acrylic và chất liệu tổng hợp trên giấy dó và canvas, khắc họa sâu sắc ký ức về những đồng đội đã hy sinh.

Banner rộng Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác cho Telegram

Ngược lại, tranh của họa sĩ Đặng Thị Dương mang sắc màu tươi sáng, hồn nhiên và bay bổng, gợi nhớ ký ức tuổi thơ và những dòng sông. Bà đặc biệt chú trọng đến loạt tranh ngựa như Bến tắm ngựa trên sông Vàm Thuật, Những giấc mơ của loài ngựa, cùng hình ảnh cánh cò và nhịp con nước. Dù đề tài đối lập và màu sắc tương phản, cả hai họa sĩ gặp nhau ở quan niệm nghệ thuật vì cái đẹp, cuộc sống và thế hệ trẻ, tạo nên một không gian triển lãm đầy cảm xúc trong những ngày đầu xuân.

Ảnh hưởng quốc tế và đóng góp cho nghệ thuật Việt

Hai họa sĩ đã từng mang tranh đi triển lãm tại nhiều quốc gia như Pháp, Mỹ, Ấn Độ, Malaysia. Năm 2012, với sự hỗ trợ của Hội Mỹ thuật TP.HCM, họa sĩ Đặng Thị Dương đã tổ chức một triển lãm tranh quốc tế tại Việt Nam, thu hút hơn 120 họa sĩ từ 20 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bà chia sẻ: "Mỗi quốc gia có phong cách vẽ tranh khác nhau. Họa sĩ Việt Nam vẽ các họa tiết thể hiện truyền thống dân tộc. Khi tham gia các sự kiện quốc tế, tôi khuyến khích họa sĩ mặc áo dài, góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam ra thế giới."

Triển lãm Hai đường thẳng song song - Một điểm đến diễn ra từ ngày 26-2 đến 4-3 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (218A Pasteur, phường Xuân Hòa, TP.HCM), là một điểm nhấn văn hóa đáng chú ý, kết nối quá khứ và hiện tại qua ngôn ngữ hội họa.

Banner sau bài viết Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác với hình minh họa gia đình