Cuốn sách mới mang đến một bước dạo đầu mới lạ vào chủ đề nghệ thuật, điểm qua 50 tác phẩm then chốt từ các bức vẽ trên vách động Lascaux đến những tác phẩm sắp đặt đương đại, liên hệ với các trào lưu, chủ đề và kĩ thuật chính yếu. Trong số đó, trường phái Dã thú (Fauvism) nổi lên như một cuộc cách mạng về màu sắc.
Trường phái Dã thú: Bùng nổ màu sắc đầu thế kỷ XX
Chỉ tồn tại trong vài năm đầu thế kỷ XX (1905-1909), trường phái Dã thú đã làm đảo lộn hội họa châu Âu bằng những gam màu rực rỡ và cách biểu đạt giàu cảm xúc. Các nghệ sĩ tiêu biểu gồm Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin và Albert Marquet. Bức tranh "Những chiếc thuyền ở Collioure" của André Derain vẽ năm 1905 là một ví dụ điển hình.
Nguồn gốc và ảnh hưởng
Bắt nguồn từ sự ảnh hưởng của các họa sĩ Hậu Ấn tượng, nhóm Les Fauves ("bầy dã thú") đã sử dụng màu sắc rực rỡ và bút pháp tự do phóng khoáng. Nhiều thành viên như Henri Matisse, Albert Marquet và Georges Rouault từng là học trò của họa sĩ trường phái Tượng trưng Gustave Moreau. Họ lấy cảm hứng từ tính chặt chẽ của Paul Cézanne, nét cọ biểu cảm của Vincent van Gogh và cách sử dụng màu thuần sắc của Georges Seurat. Matisse được xem là họa sĩ tiên phong, chịu ảnh hưởng từ lời dạy của Moreau rằng phong cách biểu hiện cá nhân là yếu tố quan trọng, cùng với trường phái Điểm màu của Seurat.
Đặc điểm nghệ thuật
Thoát li khỏi mục tiêu tạo hình ảnh chân thực, các họa sĩ Dã thú dùng màu sắc mới mẻ để thể hiện tâm trạng lạc quan và nhận thức về kết cấu mà không mô phỏng thế giới thực. Trong tranh, hình khối giản lược và màu sắc rực rỡ thu hút sự chú ý vào độ phẳng của các mảng màu. Cảm xúc và trực giác được đánh giá cao hơn các nguyên tắc kinh viện hay đề tài cao cả.
Ảnh hưởng và di sản
Với những đột phá về màu sắc, cách thể hiện và nhấn mạnh độ phẳng, trường phái Dã thú trở thành tiền thân của các trường phái Lập thể, Biểu hiện và Trừu tượng. Năm 1905, khi nhóm họa sĩ do Matisse dẫn đầu triển lãm ở Paris, nhà phê bình Louis Vauxcelles mô tả tranh của họ chẳng khác gì "bầy dã thú".
