“Tôi có một lý tưởng thật đẹp, đó là âm nhạc!” – đó là chia sẻ của nghệ sĩ piano Lưu Đức Anh tại chương trình giao lưu “Âm nhạc thay đổi cuộc sống”. Sinh ra trong gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời, với người cha là Phó Giáo sư, Tiến sĩ, Nghệ sĩ Ưu tú Lưu Quang Minh (nguyên Phó Giám đốc Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam), cả hai anh em Lưu Hồng Quang và Lưu Đức Anh đều sớm được rèn luyện trong môi trường học thuật nghiêm khắc. Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang sân khấu là cả một chặng đường dài đầy thách thức.
Hành trình khổ luyện và tư duy độc lập
Tại buổi giao lưu, nghệ sĩ Lưu Hồng Quang nhấn mạnh rằng dù hệ thống đào tạo âm nhạc Việt Nam có nền tảng kỹ thuật vững chắc, nhưng để trở thành nghệ sĩ thực thụ, người học cần chủ động phát huy tư duy độc lập để tìm ra tiếng nói cá nhân. Với anh, tình yêu âm nhạc cần thời gian để trưởng thành và chiều sâu thấu hiểu nghệ thuật là hành trình không có điểm dừng.
Thi đấu quốc tế: Phép thử cần thiết
Bàn về việc cọ xát tại đấu trường quốc tế, Lưu Hồng Quang đúc kết: “Đi thi đấu quốc tế không phải để giành ngôi vị mà là phép thử cần thiết, tấm gương trung thực để nghệ sĩ tự nhìn lại mình đang ở đâu so với thế giới và còn có thể đi xa đến mức nào”. Tinh thần này từng được minh chứng qua thành công lịch sử của Nghệ sĩ Nhân dân Đặng Thái Sơn – nghệ sĩ châu Á đầu tiên vô địch Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin năm 1980. Giờ đây, tinh thần ấy tiếp tục được Lưu Hồng Quang và Lưu Đức Anh lấy làm kim chỉ nam.
Trở về Việt Nam: Cống hiến và phát triển
Lựa chọn trở về Việt Nam hoạt động từ năm 2018, giữa lúc có nhiều cơ hội tại châu Âu, nghệ sĩ Lưu Đức Anh chia sẻ: “Chính những hoàn cảnh, môi trường sống, những điều tôi trải qua từ bé ở Việt Nam mới tạo nên con người tôi hôm nay”. Anh mang theo khát vọng cống hiến cho công tác giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Quốc gia, đào tạo thế hệ kế cận và phát triển các sân khấu biểu diễn đỉnh cao.
Vượt qua rào cản
Hai nghệ sĩ chia sẻ về những rào cản từ kỷ luật thời thơ ấu, áp lực khi du học nhận ra “thế giới ngoài kia quá giỏi”, cho đến gánh nặng mưu sinh. Nhưng điểm tựa vững chắc nhất với Lưu Đức Anh chính là lý tưởng: “Tôi có được một lý tưởng sống. Và thật may mắn khi lý tưởng ấy lại rất đẹp, đó chính là âm nhạc”.
Âm nhạc cổ điển “cởi bỏ” lớp áo xa cách
Để nghệ thuật cổ điển thực sự lan tỏa, việc đưa âm nhạc ra khỏi “tháp ngà” nhà hát bước vào không gian mở là bước đi quyết định. Sự kiện hòa nhạc tại Bảo tàng Văn học Việt Nam là minh chứng sống động, khi không gian lịch sử, văn chương kết nối với âm nhạc hàn lâm tạo nên điểm hẹn giao thoa nghệ thuật. Điều này đồng điệu với định hướng của Giám đốc bảo tàng, nhà văn Nguyễn Thị Thu Huệ, muốn biến nơi đây thành không gian mở cho đa dạng loại hình nghệ thuật.
Người kể chuyện tài tình
Điểm nhấn chương trình là hai nghệ sĩ không chỉ trình diễn mà còn hóa thân thành người kể chuyện. Vừa chơi đàn, họ vừa dẫn giải, bóc tách tầng ý nghĩa các tác phẩm tiêu biểu. Qua hai phần trình diễn “Vocalise” (Sergei Rachmaninoff) của Lưu Đức Anh và Étude số 6 “Vision” (Franz Liszt) của Lưu Hồng Quang, khán giả được truyền cảm hứng để tự do cảm thụ và dệt nên tác phẩm bằng trải nghiệm riêng.
Hệ sinh thái nuôi dưỡng tài năng
Từ khát vọng lan tỏa, một hệ sinh thái toàn diện đang được định hình, tiêu biểu là Cuộc thi Piano Quốc tế Việt Nam (VIPCF) do Lưu Đức Anh làm Giám đốc điều hành và Chỉ đạo nghệ thuật. Hướng tới kỳ tổ chức thứ hai vào năm 2027 với thông điệp “A United Stage”, VIPCF nỗ lực tổ chức cuộc thi piano đạt tiêu chuẩn toàn cầu ngay tại quê nhà, mang cơ hội cọ xát cho tài năng trẻ và trở thành bệ phóng để âm nhạc hàn lâm kiến tạo lớp công chúng mới, khẳng định vị thế Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật thế giới.
