Hieuthuhai đang gặt hái thành công vang dội với album Mắt nhắm mắt mở. Ba ca khúc Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết, Vacheron Louie và Chờ tới khi anh về đang thống trị tốp 10 âm nhạc thịnh hành. Tốc độ tăng trưởng lượt nghe trên các nền tảng nhạc số vượt trội so với nhiều sản phẩm ra mắt cùng thời điểm. Về hiệu quả kinh doanh, có thể nói Hieuthuhai đã thành công, nhưng liệu album này có vượt qua được đỉnh cao của album đầu tay hay không vẫn còn là dấu hỏi lớn.
Gần đây, Ricky Star đã đăng tải một video chia sẻ về chi phí sản xuất một bài hát. Trong đó, anh nhắc đến Hieuthuhai như một ví dụ điển hình cho việc chỉ riêng công đoạn mixing và mastering đã ngốn của ca sĩ một số tiền không nhỏ. Khi Hieuthuhai gửi từng bản nhạc sang Mỹ để những kỹ sư âm thanh đình đám thực hiện các bước cuối cùng, chi phí có thể đội lên rất cao.
Hieuthuhai chơi lớn với đối tác quốc tế
Nam rapper đã hợp tác với Ben F Thomas trong khâu mixing và Eric Lagg ở khâu mastering. Đây là điểm khác biệt lớn của album Mắt nhắm mắt mở so với các sản phẩm trước đây của Hieuthuhai. Anh vẫn tự sáng tác và làm việc cùng producer ruột Kewtiie, nhưng đã đầu tư mạnh tay vào chất lượng âm thanh để tạo đột phá.
Ben F Thomas và Eric Lagg là hai tên tuổi lớn trên thị trường âm nhạc thế giới. Ben F Thomas là kỹ sư mixing từng hợp tác với Justin Bieber, Lil Uzi Vert. Eric Lagg là bàn tay phù thủy đứng sau nhiều sản phẩm đình đám như Industry Baby (Lil Nas X), Fck Love (The Kid Laroi). Cả hai đều đóng vai trò thầm lặng nhưng không thể thiếu để tạo nên một ca khúc đạt tiêu chuẩn cao nhất.
Với khâu mixing, Ben F Thomas xử lý giọng hát của Hieuthuhai bằng auto-tune và nhiều kỹ thuật khác, đồng thời tối ưu hóa sự hòa quyện giữa vocal và bản phối. Nhiệm vụ cuối cùng thuộc về Eric Lagg với mastering – được ví như lớp trang điểm âm thanh – giúp ca khúc trở nên sạch sẽ và phù hợp với mọi nền tảng phát nhạc.
Chi phí sản xuất và thị trường Việt Nam
Một sáng tác hay cùng bản phối xuất sắc cần được nâng đỡ bởi các kỹ sư âm thanh hàng đầu trong studio có thể lên tới triệu đô. Điều này đảm bảo ca khúc đáp ứng mọi nhu cầu của người nghe, từ khán giả phổ thông dùng loa điện thoại cho đến những người sành sỏi với dàn loa tiền tỷ.
Tại thị trường Việt Nam, các studio chuyên mixing và mastering đã xuất hiện nhiều, tập trung chủ yếu ở TP.HCM. Theo tìm hiểu, một số studio đưa ra mức phí nghìn đô cho một sản phẩm. Mức giá trung bình dao động từ 10 đến 20 triệu đồng, tùy vào việc sử dụng công cụ digital hay analog. Hieuthuhai tìm đến những kỹ sư đình đám khiến chi phí có thể tăng gấp đôi, gấp ba so với mặt bằng chung. Đổi lại, nam rapper nhận được sự đánh bóng từ những tên tuổi lớn, và chất lượng âm thanh trong album mới đã nhận được phản hồi rất tích cực từ khán giả.
Với một nghệ sĩ lớn như Hieuthuhai, việc đầu tư mạnh tay vào sản xuất là điều nên làm. Thực tế, từ vài năm trước, nhiều nghệ sĩ Việt đã tìm đến các kỹ sư âm thanh quốc tế để mixing và mastering. Khán giả có thể không chú ý nhiều đến vai trò của họ, nhưng các nghệ sĩ thì đặc biệt coi trọng. Họ muốn thỏa mãn đôi tai của chính mình trước tiên. Chi ra hàng chục triệu đồng cho hậu kỳ âm thanh giờ đây không còn là điều viển vông.
Sự phát triển mạnh mẽ của nhạc Việt
Trong 5 năm gần đây, chất lượng sản xuất âm nhạc Việt Nam đã có bước tiến vượt bậc, đưa thị trường lên vị thế mới. Dù chưa thể vươn tới các bảng xếp hạng hàng đầu thế giới, nhưng về chất lượng sáng tác, phối khí và âm thanh, nhiều sản phẩm đã đạt tiêu chuẩn quốc tế.
Việc các nghệ sĩ chú trọng vào mixing và mastering là minh chứng rõ nét cho sự phát triển này. 15 năm trước, vai trò của những người làm hậu kỳ còn mơ hồ, thậm chí không được ghi tên trong ê-kíp. Họ thường kiêm nhiệm bởi producer. Những bản hit của Vpop thời Đan Trường, Mỹ Tâm, hay Ngô Kiến Huy, Đông Nhi… nếu nghe lại trên thiết bị chất lượng, sẽ thấy âm thanh bị vỡ, giọng hát xử lý chưa tốt, nhạc cụ lộn xộn.
Ngày nay, nhu cầu tăng cao kéo theo sự xuất hiện ồ ạt của các kỹ sư âm thanh. Tất cả rapper và nghệ sĩ đều xem mixing và mastering là bước bắt buộc. Một số nghệ sĩ đầu tư thời gian học chuyên sâu để tự kiểm soát giọng hát, số khác tìm đến phòng thu với mức giá khác nhau. Họ đầu tư cho hiện tại, cũng là chuẩn bị cho tương lai. Để 20, 30 năm sau, khi khán giả mở lại sản phẩm, chất lượng âm thanh vẫn không lỗi thời. Đây là yếu tố quan trọng giúp ca khúc có sức sống bền vững. Trước mắt, một sản phẩm chỉn chu về âm thanh đã là lợi thế lớn để được khán giả đón nhận ngay lập tức.
