Hành trình 30 năm đưa di sản Việt vào cuộc đối thoại với thế giới của nhà thiết kế Minh Hạnh bắt đầu từ những tấm thổ cẩm vùng cao đến trụ sở UNESCO ở Paris, Pháp. Bà đang làm điều mà ít người Việt Nam làm được: đưa các làng nghề truyền thống bước vào dòng chảy văn hóa toàn cầu.
Từ chất liệu bình dị đến sàn diễn quốc tế
Một tấm thổ cẩm dệt tay của người Tà Ôi ở A Lưới, một mảnh lụa Bảo Lộc, một chiếc nón làng Phú Gia... Đó là những chất liệu bình dị nhất, gắn với đời sống thường nhật của người dân qua nhiều thế hệ. Dưới bàn tay của nhà thiết kế Minh Hạnh, chúng đã xuất hiện tại Rome, New York, Tokyo và mới đây là trụ sở UNESCO ở Paris, Pháp.
Đưa di sản Việt vào giảng đường thời trang danh giá nhất thế giới
Trong chương trình "Đạo học" vừa được giới thiệu tại Paris vào ngày 17-18/6 vừa qua, NTK Minh Hạnh không chỉ là nhà thiết kế mà còn đảm nhận vai trò tổng đạo diễn. Ở đó, thời trang không còn là câu chuyện của trang phục đơn thuần. Những tà áo dài, chất liệu thủ công truyền thống, âm nhạc và triết lý giáo dục phương Đông được kết nối thành một trải nghiệm văn hóa hoàn chỉnh. Điều bà muốn giới thiệu không chỉ là vẻ đẹp của một bộ trang phục, mà là những con người phía sau nó: các nghệ nhân đã gìn giữ nghề thủ công qua nhiều thế hệ.
Với NTK Minh Hạnh, áo dài không chỉ là trang phục dân tộc. Đó là một "đại sứ văn hóa".
Giao lưu tại IFM: Kết nối quá khứ và hiện tại
Bên cạnh phần trình diễn, chuyến đi Paris của Minh Hạnh còn có một điểm dừng đáng chú ý: buổi giao lưu tại Institut Français de la Mode (IFM) — trường thuộc top 1 thế giới đào tạo thiết kế thời trang, nơi đào tạo những nhà thiết kế huyền thoại như Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Valentino… Đây không phải một buổi gặp gỡ thông thường. Trong số hơn 400 nhà thiết kế đang theo học và nghiên cứu tại IFM, NTK Minh Hạnh đã có buổi trò chuyện trực tiếp với 20 gương mặt được chọn lọc, những nhà thiết kế xuất sắc nhất của trường, hiện đang làm việc cho các thương hiệu thời trang danh tiếng trên thế giới.
Tại đây, bà chia sẻ về quá trình tìm kiếm chất liệu thủ công, làm việc với nghệ nhân làng nghề, và những thách thức trong việc gìn giữ kỹ thuật dệt, nhuộm truyền thống của Việt Nam trước nguy cơ mai một. Những câu chuyện về thổ cẩm, lụa, hay kỹ thuật nhuộm chàm của các dân tộc Việt Nam không chỉ là tư liệu nghiên cứu, mà còn mở ra một góc nhìn mới cho nhóm nhà thiết kế tinh hoa này. Những người vốn đã quen làm việc trong các hệ giá trị thời trang phương Tây, cho những thương hiệu mang tầm vóc toàn cầu.
Sự lan tỏa ấy nằm ở cách NTK Minh Hạnh chứng minh rằng chất liệu truyền thống không phải là điều gì cũ kỹ cần được "bảo tồn trong tủ kính", mà hoàn toàn có thể trở thành nguồn cảm hứng sống cho thiết kế đương đại, miễn là người làm nghề biết lắng nghe, thấu hiểu và chuyển hóa nó một cách sáng tạo.
Buổi giao lưu cũng đặt ra một câu hỏi lớn hơn: Vai trò của nhà thiết kế thời trang trong thời đại hiện nay không chỉ là tạo ra cái đẹp, mà còn là người kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa nghệ nhân và thị trường toàn cầu, giữa một nền văn hóa và thế giới. Với nhiều nghiên cứu sinh trẻ tại IFM, câu chuyện của NTK Minh Hạnh là một minh chứng sống động rằng giá trị bền vững của thời trang không nằm ở xu hướng, mà ở chiều sâu văn hóa và trách nhiệm gìn giữ di sản, điều mà bất kỳ nhà thiết kế nào, ở bất kỳ quốc gia nào, cũng cần suy ngẫm.
Di sản chỉ "Sống" khi bước ra thế giới
Từ Pháp, Nhật Bản đến Italy, hành trình của NTK Minh Hạnh đã được ghi nhận bằng nhiều giải thưởng quốc tế danh giá như Hiệp sĩ Nghệ thuật và Văn chương của Pháp, Giải thưởng Fukuoka hay Huân chương Hiệp sĩ của Italy. Nhưng có lẽ, thành tựu lớn nhất của bà không nằm ở những tấm huân chương. Đó là việc đưa những giá trị từng thuộc về các bản làng, làng nghề Việt Nam bước vào cuộc đối thoại văn hóa toàn cầu. Để một tấm thổ cẩm, một tà áo dài hay một chiếc nón lá không còn được nhìn nhận như sản phẩm địa phương, mà như những đại diện xứng đáng của bản sắc Việt Nam trên bản đồ văn hóa thế giới.
