Triển lãm “Quốc Tử Giám trong nghệ thuật” vừa khai mạc, quy tụ hơn 60 tác phẩm của 36 tác giả thuộc nhiều thế hệ, từ cố họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, Tô Ngọc Vân đến các họa sĩ trẻ đương đại. Sự kiện do Trung tâm hoạt động văn hóa khoa học Văn Miếu-Quốc Tử Giám tổ chức, hướng tới kỷ niệm 950 năm thành lập di tích.
Không gian kết nối lịch sử, nghệ thuật và trải nghiệm
Với thiết kế mở, triển lãm tạo sự kết nối hài hòa giữa lịch sử, nghệ thuật và trải nghiệm người xem. Không chỉ giới thiệu tác phẩm, triển lãm còn là hành trình nhìn lại một thế kỷ hình ảnh Quốc Tử Giám qua góc nhìn đa dạng của họa sĩ, kiến trúc sư và nhiếp ảnh gia. Các tác phẩm bao gồm ký họa, sơn dầu, tranh lụa, sơn mài và nghệ thuật sắp đặt.
Di sản sống trong đời sống đương đại
Phát biểu tại lễ khai mạc, Tiến sĩ Nguyễn Văn Tú, Phó Giám đốc Trung tâm hoạt động văn hóa khoa học Văn Miếu-Quốc Tử Giám, nhấn mạnh: “Giải pháp bảo tồn và phát huy giá trị di sản tốt nhất chính là để di tích được 'sống' trong đời sống đương đại. Nghệ thuật là nhịp cầu quan trọng kết nối công chúng với di sản, giúp lịch sử trở nên gần gũi hơn và lan tỏa các giá trị văn hóa bằng ngôn ngữ của cảm xúc, sự sáng tạo.”
Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn: Lát cắt nghiên cứu xuyên suốt hơn 100 năm
Giám tuyển Thạc sĩ Nguyễn Thế Sơn cho biết đây là dịp đặc biệt khi ông thực hiện triển lãm kỷ niệm 950 năm trường đại học đầu tiên của Việt Nam. Ông nhận thấy hình ảnh Văn Miếu thường làm biểu trưng của Hà Nội nhưng chưa từng có triển lãm nào về chính không gian này. Sau hơn 3 tháng gầy dựng, triển lãm quy tụ hơn 60 tác phẩm của 36 tác giả. Ông kỳ vọng triển lãm là lời tri ân tới lịch sử, truyền thống giáo dục và trở thành nhịp cầu gắn kết các thế hệ nghệ sĩ cùng những người yêu di sản, tri thức và nghệ thuật.
Điểm nhấn từ tác giả trẻ và kỹ thuật cổ điển
Triển lãm tạo dấu ấn khi quy tụ tác phẩm của các sinh viên. Phạm Duy, sinh viên năm hai Trường Khoa học liên ngành và nghệ thuật – Đại học Quốc gia Hà Nội, gây chú ý với bộ ảnh thiên nhiên Văn Miếu thực hiện bằng kỹ thuật Cyanotype – in ảnh cổ điển đơn sắc xanh bằng ánh sáng mặt trời. Chia sẻ về lý do chọn kỹ thuật này, Phạm Duy nói: “Tuy là kỹ thuật cổ nhưng nó lại rất mới mẻ. Giữa thời đại số, phương pháp này cho phép chúng ta chạm và cầm nắm sản phẩm trực tiếp, biến bức ảnh thành vật phẩm có giá trị hiện hữu, thay vì chỉ là dữ liệu khô khan.” Anh mất từ 2-3 tuần để hoàn thành bộ sản phẩm, tất cả công đoạn đều thủ công.
Lan tỏa tinh thần hiếu học và văn hiến
Triển lãm thu hút đông đảo người dân thủ đô, công chúng yêu nghệ thuật và du khách quốc tế. Bằng việc giới thiệu các tác phẩm hội họa và nhiếp ảnh phục dựng công phu, sự kiện bắc nhịp cầu đưa di sản đến gần công chúng, nhất là giới trẻ. Mỗi tác phẩm mang sắc thái riêng nhưng đều chung tình yêu di sản, góp phần lan tỏa tinh thần hiếu học của người Việt trong nước và quốc tế, hướng tới cột mốc 950 năm thành lập di tích.
