Concert GreyD lỗ 3 tỷ đồng: Bài toán kinh tế và giá trị thương hiệu
Concert GreyD lỗ 3 tỷ: Bài toán kinh tế và thương hiệu

Nam ca sĩ GreyD vừa hoàn tất 2 đêm concert Ánh Sáng • Màn Đêm tại Nhà hát Hòa Bình, TP.HCM với sức chứa hơn 2.000 người, liên tục cháy vé sau 4 lần mở bán. Tuy nhiên, theo nguồn tin, 2 đêm concert được đầu tư 20 tỷ đồng nhưng khoản lỗ lên tới hơn 3 tỷ đồng. Đại diện của nam ca sĩ chưa xác nhận nhưng cũng không phủ nhận thông tin này, gây xôn xao dư luận.

Vì sao concert cháy vé vẫn lỗ?

Thực tế, đêm nhạc của GreyD nếu lỗ cũng không nằm ở việc ế vé. Hai đêm diễn đều được lấp kín khán giả. Vậy lý do đêm nhạc lỗ vốn là gì? Phải chăng số tiền đầu tư quá lớn so với quy mô khán giả? So sánh với chuỗi concert anh trai, anh tài trong năm 2024 thu hút hàng chục nghìn khán giả, doanh thu hàng trăm tỷ đồng, thông tin concert GreyD lỗ 3 tỷ đồng đặt ra nhiều băn khoăn.

Anh Đặng Nhật Trường - đại diện NTT Entertainment cho biết: "Hiện tại thị trường concert phát triển rất tốt so với trước kia nhưng cũng cạnh tranh và thêm nhiều lựa chọn hơn cho khán giả. Trong bối cảnh đó, không phải concert nào cũng có lãi."

Banner rộng Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác cho Telegram

Concert cá nhân: Bài toán khó

Theo anh Đặng Nhật Trường, concert các anh trai, anh tài quy tụ nhiều nghệ sĩ được yêu thích có lợi thế hơn cả. Khán giả đã xem các nghệ sĩ qua truyền hình và rất mong đợi gặp họ ngoài đời thực. Mỗi nghệ sĩ có lượng fan riêng nên khả năng bán vé tốt hơn. Với concert cá nhân, phải là nghệ sĩ lớn đã khẳng định tên tuổi qua năm tháng, có cộng đồng fan hùng hậu. "Tới bây giờ điều đó mới chỉ được chứng minh qua các show Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Hà Anh Tuấn..."

Anh Đặng Nhật Trường chia sẻ thêm: "Để đảm bảo không lỗ hoặc có lãi, concert Việt cần độ hot nghệ sĩ, cộng đồng fan lớn, PR tốt, âm nhạc dễ tiếp cận đám đông, mang tới sự gần gũi, dễ tương tác. Khó khăn đầu tiên là kinh phí vì các dịch vụ để tổ chức show chi phí rất cao. Nghệ sĩ Việt đôi khi mải chạy show hay tham gia game show, nhưng ra khỏi khuôn khổ chương trình lại đuối sức. Hệ thống PR chưa đủ tốt. Tâm lý khán giả Việt có thể vẫn thích xem miễn phí nên nếu không có tài trợ lớn, các concert khó tránh lỗ vốn."

Thị trường phân hóa mạnh

Chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho rằng không nên nhìn một con số lỗ hay lãi để đánh giá “sức khỏe” của thị trường concert Việt. Thị trường đang phát triển rất nhanh, nhưng cũng bước vào giai đoạn phân hóa mạnh. Những concert của các chương trình như Anh trai vượt ngàn chông gai có lợi thế lớn vì đã sở hữu sẵn cộng đồng khán giả được xây dựng trong nhiều mùa phát sóng. Khán giả mua vé để trải nghiệm “vũ trụ nội dung” đã được nuôi dưỡng từ truyền hình, mạng xã hội đến cộng đồng fan.

Trong khi đó, concert cá nhân là bài toán hoàn toàn khác. Một nghệ sĩ có thể rất nổi tiếng, có nhiều bản hit, nhưng chưa đồng nghĩa với việc họ đủ sức bán hàng chục nghìn vé. Concert ngày nay là sản phẩm giải trí tổng hợp, khán giả phải cảm thấy trải nghiệm đủ đặc biệt để bỏ tiền và thời gian. Ở các thị trường phát triển như Hàn Quốc hay Mỹ, không phải nghệ sĩ nào cũng tổ chức concert riêng có lãi. Rất nhiều tour diễn được xem là thành công về thương hiệu dù lợi nhuận trực tiếp không cao hay thua lỗ, bởi doanh thu không chỉ từ tiền vé mà còn từ tài trợ, merchandise, bản quyền nội dung, streaming sau concert và giá trị thương hiệu được nâng lên.

Banner sau bài viết Pickt — ứng dụng danh sách mua sắm cộng tác với hình minh họa gia đình

Khán giả mua một kỷ niệm

Anh Hồng Quang Minh cho rằng yếu tố đầu tiên để đảm bảo concert không lỗ là quy hoạch bài toán kinh doanh ngay từ khi lên ý tưởng. Một concert thành công cần được xây dựng trên nhiều nguồn thu song song: vé, tài trợ, bán sản phẩm, bản quyền, nội dung số và các hoạt động thương mại đi kèm. Nếu chỉ trông chờ vào tiền bán vé, biên an toàn sẽ rất thấp.

Yếu tố thứ 2 là đánh giá đúng sức mua của nghệ sĩ. Nhiều đơn vị vẫn lấy độ nổi tiếng trên mạng xã hội làm thước đo khả năng bán vé, trong khi hai chỉ số này không phải lúc nào cũng tỷ lệ thuận. 100 triệu lượt xem video không đồng nghĩa với trăm triệu người sẵn sàng bỏ tiền mua vé. Điều quan trọng là hiểu quy mô fandom thực sự và tỷ lệ chuyển đổi từ người yêu thích sang người mua vé.

Cuối cùng là trải nghiệm: "Khán giả không chỉ mua một đêm diễn mà mua một kỷ niệm. Âm thanh, ánh sáng, sân khấu, câu chuyện, hoạt động trước và sau concert, khả năng tạo nội dung để khán giả tự chia sẻ lên mạng xã hội… tất cả đều góp phần quyết định giá trị của concert. Một concert tạo được nhiều 'khoảnh khắc lan truyền' thường sẽ có vòng đời truyền thông dài hơn rất nhiều."

Giá trị thương hiệu dài hạn

Với trường hợp concert GreyD, nhiều khán giả cho rằng concert có thể chưa bù được doanh thu nhưng nó đem về nhiều giá trị khác như nội dung sau concert, thương hiệu. Anh Hồng Quang Minh đồng tình: "Trong truyền thông hiện đại, không phải dự án nào cũng được đánh giá bằng lợi nhuận ngay tại thời điểm kết thúc. Có những dự án được xem như một khoản đầu tư để xây dựng thương hiệu dài hạn. Nếu concert giúp GreyD khẳng định năng lực biểu diễn live, nâng hình ảnh từ ca sĩ có hit thành nghệ sĩ có khả năng làm concert riêng, tạo ra hàng trăm nội dung lan tỏa trên TikTok, YouTube, Facebook, thu hút thêm đối tác, nhãn hàng và mở ra cơ hội cho các dự án tiếp theo thì giá trị đó rất khó quy đổi ngay thành tiền. Rất nhiều nghệ sĩ quốc tế cũng từng chấp nhận đầu tư mạnh cho những tour diễn đầu tiên để xây dựng vị thế, trước khi thu lợi nhuận ở các tour hay job thương mại sau."

Tất nhiên, điều đó không có nghĩa là có thể xem nhẹ yếu tố tài chính. Một dự án chỉ thực sự thành công khi vừa tạo được giá trị thương hiệu, vừa có mô hình kinh doanh đủ bền vững để tiếp tục được lặp lại. Nếu một concert năm nào cũng lỗ mà không chuyển hóa được thành sức bán, tài trợ hay giá trị thương mại lớn hơn thì đó vẫn là mô hình không bền vững.

"Theo tôi, trường hợp của GreyD nên được nhìn như một khoản đầu tư cho giai đoạn phát triển sự nghiệp hơn là chỉ nhìn vào con số. Với một nghệ sĩ trẻ, việc xây dựng được niềm tin mình có thể đứng trên sân khấu concert riêng đôi khi còn có giá trị dài hạn hơn rất nhiều so với lợi nhuận của một đêm diễn. Đây cũng là cách nhiều nghệ sĩ quốc tế đã đi trong giai đoạn đầu để tạo nền tảng cho những bước tiến lớn hơn sau này", anh chia sẻ.