Thị trường nhạc Việt: Áp lực tái xuất của các ngôi sao kỳ cựu như Ưng Hoàng Phúc
Trong guồng quay sôi động và không ngừng biến đổi của thị trường âm nhạc Việt Nam, sự trở lại của những ngôi sao một thời như Minh Hằng, Bảo Thy, Ưng Hoàng Phúc, Thu Thủy, Tuấn Hưng và Nhật Kim Anh đã thu hút sự chú ý đáng kể. Tuy nhiên, không phải mọi sự trở lại đều được đón nhận nồng nhiệt, nhiều nghệ sĩ phải đối mặt với những thách thức lớn trong việc tái định vị bản thân và chinh phục thị hiếu của khán giả trẻ.
Kịch bản ngoài mong đợi cho các ngôi sao trở lại
Minh Hằng, từng là gương mặt quen thuộc với những ca khúc như Một vòng Trái đất, đã đầu tư mạnh mẽ vào các sản phẩm âm nhạc mới nhưng chưa thể lấy lại vị thế như xưa. Trong khi đó, Bảo Thy nỗ lực làm mới hình ảnh bằng cách hợp tác với nghệ sĩ trẻ Lohan, nhưng MV của cô cũng không tạo được hiệu ứng như mong đợi. Tương tự, Ưng Hoàng Phúc và nhiều nghệ sĩ khác cũng gặp khó khăn khi bị chỉ trích về chất lượng âm nhạc và khả năng tiếp cận thị hiếu đang thay đổi nhanh chóng.
Theo Tiến sĩ Võ Thị Diễm Trang, giảng viên ngành Truyền thông chuyên nghiệp tại Đại học RMIT Việt Nam, nguyên nhân chính nằm ở sự dịch chuyển của thế hệ khán giả. Những người hâm mộ cũ đã trưởng thành và thay đổi gu âm nhạc, trong khi thế hệ trẻ lại mang tâm lý hoài nghi với phong cách âm nhạc gắn liền với thập niên trước. Họ khó có thể chấp nhận các nghệ sĩ này trong các thể loại đang thịnh hành như R&B, hip-hop hay những bản nhạc viral trên TikTok.
Áp lực khủng khiếp từ môi trường âm nhạc hiện đại
Các nghệ sĩ kỳ cựu phải đối mặt với nhiều thách thức khi trở lại thị trường:
- Sự cạnh tranh khốc liệt: Họ không chỉ cạnh tranh với nhau mà còn với hàng loạt tài năng trẻ năng động và sáng tạo.
- Yêu cầu về hiện diện số: Nhiều nghệ sĩ thiếu chiều sâu trong hoạt động trên nền tảng số, chỉ xuất hiện với vai trò phụ như quản lý hoặc huấn luyện viên.
- Tiêu chuẩn sản phẩm cao: Ngày nay, một sản phẩm âm nhạc không chỉ cần chất lượng âm thanh tốt mà còn đòi hỏi hình ảnh đẹp, concept rõ ràng, storytelling hấp dẫn và khả năng lan tỏa trên đa nền tảng.
- Áp lực từ thuật toán: Các nền tảng như TikTok, YouTube và Spotify buộc nghệ sĩ phải thích nghi với nhịp độ nhanh, liên tục sản xuất nội dung ngắn và duy trì tương tác.
Thạc sĩ Khanh (Vicky) Lường, cũng từ Đại học RMIT, nhấn mạnh rằng thách thức không nằm ở việc "hết thời" mà ở khả năng thích nghi với hệ sinh thái mới. Các nghệ sĩ cần làm mới hình ảnh, đầu tư vào phần nhìn, hợp tác với ngôi sao trẻ và trở nên đa năng hơn trong các hoạt động như tham gia show truyền hình thực tế hoặc làm mentor.
Lời giải cho bài toán tái xuất
Để không bị bỏ lại phía sau, các nghệ sĩ kỳ cựu cần có chiến lược rõ ràng:
- Xây dựng bản sắc riêng: Thay vì chạy theo trend, hãy tạo dựng phong cách âm nhạc độc đáo và nhất quán để thu hút cộng đồng nghe nhạc trung thành.
- Tối ưu hóa nội dung cho nền tảng số: Sản xuất các sản phẩm TikTok-friendly với đoạn hook dễ nhớ và concept hình ảnh rõ ràng để tăng khả năng lan truyền.
- Tăng cường tương tác với khán giả: Chủ động chia sẻ nội dung về đời sống, hậu trường và các câu chuyện cá nhân để kết nối gần gũi hơn với công chúng.
- Hợp tác chiến lược: Kết hợp với các nghệ sĩ trẻ đang có sức ảnh hưởng để mở rộng tệp khán giả và tạo sự tươi mới cho sản phẩm.
Cuối cùng, như Tiến sĩ Võ Thị Diễm Trang chia sẻ, áp lực lớn nhất là vượt qua cái bóng của quá khứ và tái định vị bản thân trong mắt công chúng. Điều này đòi hỏi sự kiên trì, chiến lược dài hạn và sự tôn trọng dành cho khán giả – yếu tố then chốt để trụ vững trong thị trường âm nhạc đầy biến động hiện nay.
