Nguyễn Hữu Vượng: Hành trình từ thành viên Ngũ Cung đến 'thuyền trưởng' âm nhạc
Từ xuất phát điểm là thành viên ban nhạc Ngũ Cung, Nguyễn Hữu Vượng đã vươn lên trở thành 'thuyền trưởng âm nhạc' của những concert 'cháy vé' và các dự án đậm dấu ấn cá nhân cho các ngôi sao hàng đầu Việt Nam. Đối với anh, đây là một lựa chọn thức thời, xuất phát từ khát khao tìm lại chính mình trong sự sáng tạo.
'Không ai có thể nói trước được tương lai, cuộc sống luôn có những thay đổi, và đôi lúc bạn phải đưa ra những lựa chọn cần thiết để thay đổi bản thân', Nguyễn Hữu Vượng chia sẻ. 'Quãng thời gian chơi nhạc cùng Ngũ Cung mang lại cho tôi nhiều trải nghiệm thú vị, nhưng đâu đó tôi vẫn cảm thấy đó không phải là mình. Tôi muốn tìm thấy chính mình trong sự sáng tạo của bản thân, đó là lý do khiến tôi quyết định từ bỏ Ngũ Cung để đến với niềm đam mê phối khí và sản xuất âm nhạc'.
Thiết kế trải nghiệm cảm xúc cho hàng chục nghìn khán giả
Với vai trò giám đốc âm nhạc, Nguyễn Hữu Vượng không chỉ đơn thuần là phối khí hay chọn bài, mà anh xem mình là người định hướng âm nhạc, đong đếm và tính toán cảm xúc để thiết kế trải nghiệm cho khán giả. 'Mỗi bài hát, mỗi bản phối cần được đặt đúng chỗ mới đạt hiệu quả cảm xúc lớn nhất', anh nhấn mạnh.
Khi bắt đầu một dự án, điều đầu tiên anh nghĩ đến là đối tượng khán giả. 'Từ đó tôi mới có thể hiểu được tâm lý của họ và kể câu chuyện âm nhạc cùng với ca sĩ để đem đến những cung bậc cảm xúc khác nhau'. Các yếu tố này cần được dung hòa để tạo nên một chương trình ý nghĩa và đọng lại những trải nghiệm khó quên.
Làm việc với Hà Anh Tuấn và Tùng Dương: Bí quyết giữ 'chất' riêng
Nguyễn Hữu Vượng đảm nhận vị trí giám đốc âm nhạc cho các concert của Hà Anh Tuấn qua nhiều nước, tại các nhà hát nổi tiếng thế giới trong dự án Sketch A Rose. 'Chúng tôi làm việc với nhau đã gần 10 năm, thời gian đủ lâu để hiểu rõ nhau', anh cho biết. Họ vẫn giữ lại hồn cốt của Sketch A Rose, đồng thời điều chỉnh kịch bản âm nhạc phù hợp với khán giả từng quốc gia.
Với Tùng Dương - một nghệ sĩ có cá tính mạnh và yêu cầu thẩm mỹ cao, Nguyễn Hữu Vượng tìm cách dung hòa cá tính đó với tính đại chúng. 'Tùng Dương có gu âm nhạc đặc biệt, luôn chọn cho mình một cách đi khác với mọi người', anh nói. 'Khi làm việc với Tùng Dương, tôi vẫn luôn tìm cách dung hòa cá tính đó với tính đại chúng, bởi dù có cá tính đến đâu thì nghệ sĩ vẫn cần phải có khán giả'.
'Màu' của nghệ sĩ và những tranh luận cần thiết
Theo Nguyễn Hữu Vượng, 'màu' của một nghệ sĩ bao gồm màu giọng, màu sắc âm nhạc và phong cách họ theo đuổi, tạo nên chất riêng. Khi làm giám đốc âm nhạc, anh phải hiểu rõ chất riêng đó để thực hiện các bản phối phù hợp. 'Ngoài ra cần tính bùng nổ trong mỗi chương trình, không phải ca sĩ nào cũng có thể hát tốt với dàn nhạc'.
Tranh luận là điều thường xuyên xảy ra trong quá trình làm việc. 'Chúng tôi phải tranh luận nhiều, bởi ai cũng có cái tôi của mình', anh chia sẻ. 'Nhưng dù có tranh luận hay căng thẳng đến đâu thì mục đích chúng tôi muốn là đem đến một đêm nhạc hay nhất, hoàn hảo nhất'.
Thành bại của concert và áp lực 'cháy vé'
Nguyễn Hữu Vượng cho rằng thành bại của một concert là tổng hòa của nhiều yếu tố, bao gồm tên tuổi, câu chuyện và chất lượng sản xuất. 'Sự thành công còn phụ thuộc vào dư luận, mỗi người có một cảm nhận riêng', anh nói. Đối với anh, điều quan trọng là bản thân đã làm được những gì mình muốn trong đêm diễn.
'Cháy vé' được anh xem là kết quả của tiền lệ và sức hút nghệ sĩ, đồng thời là động lực chứ không phải áp lực. 'Mỗi concert sau đều phải khác concert trước. Tôi không có công thức cho những gì mình làm', anh khẳng định.
Thách thức với chương trình quốc gia và kỷ nguyên TikTok
Trong chương trình quốc gia 'Tổ quốc trong tim', bài toán khó nhất là hướng đến nhiều thế hệ khán giả. 'Tôi muốn dùng âm nhạc để truyền cảm hứng yêu nước đến tất cả thế hệ đó', anh giải thích. Anh sử dụng các thủ pháp âm nhạc hiện đại để thu hút giới trẻ, đồng thời giữ nguyên tinh thần các tác phẩm kinh điển.
Trong kỷ nguyên TikTok và streaming, việc thiết kế concert dài 2-3 giờ đòi hỏi sự tính toán kỹ lưỡng để giữ nhịp cảm xúc. 'Nếu ta khơi dậy được nguồn cảm hứng trong mỗi người thì dù có lâu hơn, dài hơn, họ vẫn ngồi lại để nghe', anh tin tưởng.
Quan niệm về concert và danh xưng 'phù thủy âm nhạc'
Nguyễn Hữu Vượng xem concert là nơi nghệ sĩ được thể hiện bản thân và sống với đam mê. 'Chỉ cần làm concert vì đam mê, vì niềm khao khát được thể hiện mình và cống hiến cho âm nhạc, thế là đủ'.
Về danh xưng 'phù thủy âm nhạc', anh khiêm tốn từ chối. 'Tôi chỉ đơn giản là người được đào tạo căn bản về âm nhạc, yêu âm nhạc và làm những gì mình thích'. Anh sống đơn giản, tập trung vào gia đình và những dự án mang lại cảm hứng.
'Tôi không nghĩ nhiều về tương lai, tôi nhìn mọi thứ trong cuộc sống là sự lạc quan, mọi thứ sẽ tùy duyên', Nguyễn Hữu Vượng kết luận, để lại dấu ấn bằng sự cống hiến thầm lặng cho nền âm nhạc Việt.
