AI Thâm Nhập Sâu Vào Thế Giới K-pop, Mở Ra Kỷ Nguyên Giải Trí Công Nghệ
Dù được đón nhận hay không, trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống thường nhật của ngành công nghiệp K-pop. Kể từ khi ChatGPT ra mắt vào cuối năm 2022, thúc đẩy mạnh mẽ quá trình thương mại hóa AI tạo sinh, công nghệ này đã làm biến đổi năng suất ở nhiều lĩnh vực, và K-pop hoàn toàn không nằm ngoài xu hướng đó. Ba năm sau, các công ty giải trí hàng đầu đã chủ động tích hợp AI vào quy trình sản xuất âm nhạc, phát triển nghệ sĩ và tương tác với người hâm mộ, trong bối cảnh thị trường âm nhạc toàn cầu ngày càng chịu tác động sâu sắc bởi làn sóng công nghệ. Một số đơn vị thậm chí đã giới thiệu các thần tượng robot, cho thấy mức độ thử nghiệm đã tiến xa đến đâu. Vậy AI đã thâm nhập vào hệ sinh thái K-pop như thế nào và xu hướng tiếp theo sẽ ra sao?
SM Và Hybe: Hai Hướng Tiếp Cận AI Khác Biệt
Trong nhóm "Big Four" của K-pop gồm Hybe, SM Entertainment, JYP Entertainment và YG Entertainment, SM là công ty đầu tiên xây dựng tầm nhìn chiến lược xoay quanh AI. Nhà sáng lập SM, Lee Soo-man, từ đầu những năm 2010 đã dự báo ngành giải trí sẽ tiến hóa thành "thế giới của robot và avatar", đặt AI vào vị trí trung tâm trong tương lai của K-pop. Tầm nhìn này được hiện thực hóa vào năm 2020 với màn ra mắt ấn tượng của nhóm nhạc nữ Aespa, khi concept nhóm tích hợp các avatar AI mang tên "ae" và đưa trí tuệ nhân tạo cùng metaverse vào cốt truyện cốt lõi.
Trong khi SM tiếp cận AI theo hướng ý tưởng sáng tạo và xây dựng thế giới nội dung phong phú, Hybe lại đẩy nhanh ứng dụng ở khía cạnh kỹ thuật và vận hành thực tiễn. Từ năm 2021, Hybe đã đầu tư vào startup âm thanh AI Supertone và đến tháng 1/2023 chính thức mua lại cổ phần chi phối. Cùng năm đó, Hybe giới thiệu chiến lược AI ứng dụng thông qua "Masquerade", đĩa đơn đầu tay của Midnatt - một nghệ danh khác của nghệ sĩ Lee Hyun thuộc Big Hit Music.
Ca khúc này sử dụng AI trong hiệu chỉnh phát âm đa ngôn ngữ và thiết kế giọng hát độc đáo. Dựa trên dữ liệu giọng của Lee, AI tạo ra phát âm và ngữ điệu gần như bản ngữ ở sáu ngôn ngữ gồm tiếng Hàn, Anh, Nhật, Trung, Tây Ban Nha và Việt Nam, cho phép phát hành toàn cầu đồng thời. Công nghệ cũng biến đổi âm sắc để thể hiện phần giọng nữ trong khi vẫn giữ nguyên bản sắc âm thanh đặc trưng của nghệ sĩ.
Tháng 6/2024, Hybe tiếp tục mở rộng khi ra mắt nhóm hát pop ảo Syndi8, với toàn bộ phần giọng được tạo bằng AI thông qua công nghệ của Supertone. Nhóm gồm bốn thành viên Canary, Next, Goyo và Raven, phát hành đĩa đơn "MVP" trên toàn cầu ngày 27/6. Syndi8 hoạt động trong vũ trụ hư cấu Nansy Land, nơi giọng nói là nền tảng của bản sắc và sức mạnh - một cốt truyện được xây dựng xoay quanh âm thanh do AI tạo ra.
Tham vọng AI của Hybe không chỉ dừng lại ở nghệ sĩ ảo. Chủ tịch Bang Si-hyuk nhiều lần nhấn mạnh AI là chiến lược cốt lõi tiếp theo, định vị Hybe như một công ty "Enter-Tech" - sự kết hợp hài hòa giữa giải trí và công nghệ. Ông cảnh báo về nguy cơ "khủng hoảng K-pop" nếu thiếu đi sự đổi mới công nghệ, cho rằng đổi mới là yếu tố cần thiết để vượt qua giới hạn thể chất của nghệ sĩ và đảm bảo tính bền vững dài hạn. Ông cũng kêu gọi xã hội đạt được đồng thuận rộng rãi về việc sử dụng AI trong lĩnh vực sáng tạo thay vì bác bỏ hoàn toàn công nghệ này.
JYP Và YG: Thận Trọng Nhưng Có Tính Toán Chiến Lược
JYP Entertainment tham gia cuộc đua AI muộn hơn so với các đối thủ. Tháng 12/2024, công ty đổi tên công ty con JYP360 thành Blue Garage, đặt AI và công nghệ nền tảng làm trọng tâm mở rộng kinh doanh. Tháng 9/2025, JYP công bố kế hoạch phát triển nghệ sĩ AI và bắt đầu tuyển dụng quy mô lớn, dù kết quả cụ thể vẫn chưa được công bố chính thức.
Trong khi đó, YG Entertainment lựa chọn cách tiếp cận thận trọng và có tính toán hơn. Thay vì tự phát triển công nghệ từ đầu, YG ưu tiên hợp tác với các IP công nghệ đã được kiểm chứng thành công. Công ty con YG Plus hiện phân phối album và nội dung cho Plave - một trong những nhóm thần tượng ảo thành công nhất K-pop - qua đó thu thập dữ liệu và kinh nghiệm thương mại quý báu mà không phải chịu rủi ro công nghệ trực tiếp.
Plave: Sự Trỗi Dậy Của Thần Tượng "Enter-Tech"
Ra mắt tháng 3/2023 dưới sự quản lý của startup IP ảo Vlast, Plave nhanh chóng trở thành ví dụ tiêu biểu cho quá trình chuyển đổi "Enter-Tech" của K-pop. Khác với các thần tượng hoàn toàn do AI tạo ra, Plave sử dụng công nghệ ghi hình chuyển động thời gian thực tiên tiến: nghệ sĩ mặc bộ đồ cảm biến để chuyển động thành nhân vật 3D trực tiếp, trong khi AI tinh chỉnh biểu cảm và chuyển động một cách tinh tế.
Mô hình này đã chứng minh tính khả thi vượt trội về mặt thương mại. Tháng 3/2024, Plave trở thành nhóm thần tượng ảo đầu tiên giành vị trí quán quân trên chương trình âm nhạc nội địa của Munhwa Broadcasting Corporation. EP thứ hai "Asterum: 134-1" dẫn đầu các bảng xếp hạng Hot 100 và Top 100 của Melon, bán hơn 560.000 bản trong tuần đầu tiên. Nhóm cũng tổ chức concert kín chỗ tại Olympic Hall, hai đêm diễn encore tại Gocheok Sky Dome với tổng cộng 40.000 khán giả, và sau đó bước lên KSPO Dome - sân khấu được xem là "giấc mơ" của nhiều nghệ sĩ Hàn Quốc - chỉ chưa đầy hai năm sau khi ra mắt.
Thần Tượng Robot: AI Hiện Diện Vật Lý Trong Thế Giới Thực
Nếu Plave đại diện cho AI trong không gian ảo thì Galaxy Corporation - công ty quản lý biểu tượng K-pop G-Dragon - đang đưa AI ra thế giới vật lý một cách đầy táo bạo. Định vị là công ty "avatar metaverse", Galaxy Corporation phát triển thần tượng robot hình người có thể biểu diễn trên sân khấu thật, giao lưu trực tiếp với người hâm mộ và tồn tại ngoài màn hình.
Tại hội nghị startup ComeUp 2025, CEO Choi Yong-ho công bố lộ trình phát triển hệ sinh thái giải trí siêu hội tụ, nơi thần tượng thật, thần tượng ảo và robot cùng tồn tại hài hòa. Một robot hình người đã trình diễn vũ đạo theo ca khúc "Power" của G-Dragon ngay trên sân khấu sự kiện, gây ấn tượng mạnh. Theo ông Choi, ngành công nghiệp mới chỉ khai thác một phần nhỏ tiềm năng của AI và sẽ tiếp tục thử thách những giới hạn từng được cho là không thể để kiến tạo tương lai mới đầy sáng tạo.
